草詩歌讀後感7篇

撰寫一篇讀後感幫助加強大家對名著故事的領悟，讀後感寫得好是可以吸引更多的讀者閲讀的，以下是本站小編精心為您推薦的草詩歌讀後感7篇，供大家參考。

草詩歌讀後感篇1

讀海子的詩，但是大多數都是一種難以名狀的快感，難以用語言和文字表述，我寫這篇文章的目的，就是想把這種快感用文字表達出來。希望你再看完我的文章之後，最起碼明白“面朝大海，春暖花開”是什麼意思，它究竟是在什麼地方打動了你？海子以及海子的詩歌，想必大家很多人都有一定的瞭解。但是我想最好還是先介紹一下他。他説；“我的詩歌理想是在中國成就一種偉大的集體的詩。我不想成為一個抒情詩人、或一位戲劇詩人，甚至不想成為一名史詩詩人，我只想融合中國的行動成就一種民族和人類的結合，詩和真理合一的大詩。”

這句話的背後有煌煌300首高質量的抒情詩歌和一系列的詩劇和長詩。這些作品經他的友人整理，被命名為《太陽》七部書。大家可以想一下，“書”這個深不可測的名詞，可以成為一種形容詞，只有總結了人類經驗構成的大作，才能夠成為書。比方説：《新舊約全書》、《亡靈書》等等。從這個角度，暗示出對海子的詩的一種很特殊的理解。廢話少説，直插正體。“面朝大海，春暖花開”

先看全詩第一段。從明天起，做一個幸福的人餵馬，劈柴，周遊世界從明天起，關心糧食和蔬菜我有一所房子，面朝大海，春暖花開這是一首十分獨特的詩作。它平白如話。好像詩人，就是你的好朋友，在告訴你他今後的打算。無論什麼人，尤其是在朗誦的時候，一定會被這首詩打動，但説不出為什麼。這就是一種境界。北大教授姜濤在分析海子的詩時，稱這種境界為“顯示出了一中對語言性質的特殊敏感，並把這種敏感轉化為一種創造性。”

首先從標題上講，“春暖花開”四個字，大家不太會用吧？太濫俗了。感情表達得非常直白，讓人不大能接受。一般人在寫作的時候，都不會使用“春暖花開”、“奼紫嫣紅”之類的詞彙，似乎這是你修飾性詞彙量貧乏的標誌。更不要説是寫詩了。海子卻大無畏的將這些“大俗”的元素引入詩歌，作為標題，本身就給人一種撞擊和一種撲面而來的新鮮感。一下子確定了整首詩的抒情基調。我們從矛盾的特殊性抽象出普遍性來，打破所謂“詩意”與“非詩意”的界限，將“日常用語”、“大俗的修辭”、“日常名詞”納入詩歌體系之中。這是海子的拿手好戲。正如海子本人所説“詩歌是一場烈火而不是修辭練習。”

再而開頭第一句“從今天起……”我們經常這樣説，比方説我，經常作計劃，經常用這種句式來表達自己的`痛改前非。有一次成功嗎？沒有。我相信很多人和我一樣。這可以稱得上是一種不可能實現的句式。冠之以幸福，這給我們的感覺恰恰就變成的幸福的一種不可能感。但是這個語調卻是天真的，似乎他正在憧憬着未來的希望。悲劇，悲劇，出來了。幸福本身這種東西在這個句式中已經被毀滅，再加上一種天真的憧憬，這不是悲劇是什麼？魯迅説的。再看下面，“餵馬，劈柴，周遊世界/從明天起，關心糧食和蔬菜”我個人認為這裏的“餵馬”、“劈柴”、“糧食”、“蔬菜”等等的詞彙，並沒有太多的象徵意義。只是把上面的“幸福”日常化、具體化、親切化。尤其是“糧食和蔬菜”，都是被一般的詩歌，甚至帶有抒情的載體説排斥的。在詩中出現的，往往是“玫瑰、丁香、橡樹”等高貴、天生帶有抒情性的詞彙。

郭敬明最喜歡用“香樟”，這些植物，天生下來就是為人所觀賞的，觀賞是建立在温飽以上的一種審美。“糧食和蔬菜”是有關吃喝拉撒的植物。但正如孔子所説“食色性也”，往往這些詞彙才能真正激發出人內心原始的一種共鳴。這裏不得不提到的是海子的“麥子”。“麥子”是海子詩歌的一個重點意象。競相書寫“麥子”一度成為詩歌的風尚，有人戲稱為“麥子大豐收”。它的抒情短詩大多以鄉村經驗為北京展開，用抒情文字構造一個質樸、夢幻的世界，主要的意象為天空、河流、土地、黑夜、麥子、村莊等具有原型意味的元素性形象。

草詩歌讀後感篇2

在轉瞬即變的時空裏，在人生無以反覆的過程中，徐志摩打敗了時間的文字、聲音和表情，創造無數經典，給我們提供了豐富的精神食糧，喚醒了我們曾經的那份純真和對世間的幻想‥‥‥

初識徐志摩還是那首詩“輕輕的我走了，正如我輕輕的來;我輕輕的招手，作別西天的雲彩‥‥‥”,那時的我還是一個不懂世故的懵懂小男孩，望着如此灑脱的詩句，內心也不禁泛起漣漪，那是一種天性的思想氾濫，使我的內心久久不能平靜。如今再次觀賞這部作品，卻發現那時的徐志摩少了份糾纏，多了些許奔放，淺露離別的憂傷，顯現了濃濃的浪漫情愫，他把濃郁的離愁深埋心底，用寥寥幾筆點化得淡雅、飄渺，全詩顯得飄逸而空靈，激起我對大學生活的深刻懷念，對職工生涯的無限憧憬。如果你覺得徐志摩對中國文學和世界文學的貢獻僅此而已的話，那麼只能説明你眼界低見識短了。

前不久，在空暇時間有幸拜讀了徐志摩的《偶然》一詩，全詩短短几十字，深切的表達了詩人對偶遇之人的喜愛，卻又無可奈何而引發感歎。由於受英國浪漫主義詩風的薰染，所以徐志摩的浪漫純正而不輕佻，高雅而不低俗，他的詩歌柔美、清麗、音韻和諧，表達了他對愛情、自由和美的追求。每每讀起他的這首詩歌都會激起我對美的無限追求，對偶遇的深切渴望。對於二十歲正直青春年少的我們而言，正處於抉擇的時段，這就要求我們學會發現美，只有擁有發掘美的眼睛，才能發現美，追求美，才能，感受美。對美的發現與創造源於對生活的嚮往與熱愛，徐志摩面對憤怒，沒有咆哮，沒有慷慨高歌，甚至沒有希望和恐懼，有的只是淡然灑脱的文字、迷惘的微笑、沉沉的靜視和對自然的依戀。用他的才能與行動告訴我們面對不如意的.事需冷靜，樂觀，要豁達。

徐志摩的作品使人目不暇接、眼花繚亂，對我而言，還是偏愛他的詩歌，他的浪漫主義，每每翻閲他的作品都會有不一樣的心境和感受，無論是他的為人還是作品都足以給我上一輩子的人生哲學。

徐志摩以彼之細膩的心理捕捉，賦我纏綿的情感體會;

以彼之行雲流水的寫作風格，賦我酣暢淋漓的心靈洗禮;

以彼之坦誠的語句，無畏的吶喊，賦我對人類精神的深刻思考。

‥‥‥

可惜，天才的詩人只在人世間短暫的停留，他的出現雖似一顆倏然劃過的流星，輕輕的來，又悄悄的走，但卻折射出奇異的光芒，留下為之動容的作品，留下令人陶醉的浪漫主義情懷，叫人懷念，令人難忘，正如他自己説的那樣：你見，或者不見我 ,我就在那裏 ,不悲不喜 ;你念，或者不念我 ,情就在那裏 ,不來不去‥‥‥

草詩歌讀後感篇3

?再別康橋》是徐志摩的名篇之一。語言柔美，含蓄，感情飽滿。而藴藏在這首情意綿綿的詩後的情感更值得人品味。詩的開始便塑造了詩人温柔，翩翩的風度。“輕輕的我走了，正如我輕輕地來：”詩人的身影是悄悄地，是翩然的，是滿懷了一種還未知的神情的。“我輕輕的招手，作別西天的雲彩。”詩人作別的不是別的，卻是雲彩。這便是一種十分感性的行為。

詩的二、三兩節開始描述康橋上看到的美景。“那河畔的金柳，是夕陽中的新娘；波光裏的豔影，在我的心頭盪漾。”夕陽將柳樹染成了金色，比作新娘，柳樹似乎是有了新娘的羞澀，那樣動人。波光的影子，層層蕩蕩，直印在詩人的心裏。“軟泥上的青荇，油油的在水底招搖；在康橋的柔波里，我甘心做一條水草！”詩人描述青荇水草的自由和悠閒，那樣的怡然自得的情形讓他心生嫉羨。這一切，都激起了詩人浪漫的回憶和感情。從第一層來看，是寫景渲染，從更深層次來看，這揭示了詩人的內心世界，另一個藏在深處的感情世界。即寫景抒情，也表達了詩人對完美過去的回憶和緬懷。

“那榆蔭下的一潭，不是清泉，是天上虹，揉碎在浮藻間，沉澱着彩虹似的夢。”聯繫到上頭提到的夕陽的景象，那一潭原本青綠的潭水，的確像虹一般豔麗多彩。而那夢，應是指昔日的夢，卻“揉碎在浮藻間”，説明昔日的夢已永遠停留在過往，往者不可追了。它雖已在時間中揉碎，但還沒有消失。它沉澱了下來。並且猶如彩虹般美麗。在詩人看來，他當年在劍橋的生活是值得留戀的。而他此次來劍橋便是來找尋昔日的夢的。

“尋夢撐一支長蒿，向青草更青處慢溯，滿載一船星輝，在星輝斑斕裏放歌。”詩人期望瀟灑地重温康橋的舊夢。他是如此渴望重新找回原先的完美，在星輝下放歌的那種豪情。詩人的感情在此刻是飽滿的，充滿活力和期望的。“但我不能放歌，悄悄是別離的笙簫；夏蟲也為我沉默，沉默是今晚的康橋！”詩人的感情從高潮瞬時下跌，他發現了夢想和現實的差距，他在同樣的景色和地方做同樣的事，卻再也回不去了，找尋不到舊情，找不到他所謂的“夢”，詩人的感情由此壓抑深沉，這使我們感到，在讀第一節詩時的那種瀟灑飄逸感全無，取而代之的是苦澀、惆悵和難言的苦衷，透露出詩人更加內在的，難以擺脱的苦惱。

詩人是深情的，浪漫的，他痴想找回舊歡。應對此情此景，他才相當真實地意識到自我難言的苦澀和苦衷、惆悵的情懷，景色依舊完美，只是物是人非，那些纏綿的“夙願”和“夢想”，可望而不可及。大致而言，是因為他對夢想生活和感情的追求一再受挫，而寫《再別康橋》的時候，也許他的苦惱接近於最深的時候，所以也是他幻想最厲害的時候，唯有幻想還能支持他，有勇氣，有活力來尋舊夢，也才有活力把這難言的心事形諸於詩，並且有一個飄逸、瀟灑的姿態。

詩人最終離開了，他是悄悄地走的，不帶走一片雲彩。不帶走一片雲彩，能夠理解為詩人期望讓康橋這個魂牽夢縈的感情世界以最完美的幻想面貌保存下來，表達了詩人對舊夢的珍惜。他離開了，而那個夢，也許會一向存在。

草詩歌讀後感篇4

讀了《西遊記》我深有感觸，書中故事情節生動曲折，唐僧師徒取經途中離奇經歷給我留下深刻的印象。再一次拿出那本在書架上已微微發黃的《西遊記》，愛不釋手，道一杯香茗，沒翻開幾頁，隨着吳承恩爺爺的精彩描繪，就被其中的情節給吸引住了。

本書作者吳承恩，為讀者講述了唐僧和他的三個徒弟取經路上降妖除魔，歷盡艱險，經歷九九八十一難，取得真經的故事。《西遊記》向人們展示了一個絢麗多彩的神魔世界，人們無不在作者豐富而大膽的藝術想象面前驚歎不已。然而，任何一部文學作品都是一定社會生活的反映，作為神魔小説傑出代表的《西遊記》通過《西遊記》中虛幻的神魔世界，我們處處可以看到現實社會的投影。

書中抓住了師徒四人的個自特點，對各個人無物描寫的栩栩如生。雖然他們師徒四人的樣字不同，三個徒弟的樣字長的有點可怕，但是他們都有着一顆善良和正義之心，他們在與妖魔鬼怪的打頭中，不顧自己生命。在去天取經的路上不知幫助過多少需要幫助的人。為了取得真經，他們不怕困難，歷經千辛萬苦取得了真經。書中塑造了四個鮮明的人物形象：唐僧——一心向佛，頑固執著，人妖不分，心地善良;孫悟空——武功高強，忠心耿耿，不屈不撓，任勞任怨;豬八戒——貪財好色，好吃懶做，但又不缺乏善心;沙僧——心地善良，安於天命。四人之中，我最喜歡的便是孫悟空，因為他神通廣大，技藝高超，一路保護師傅取得了真經，他是我心目中的英雄。他一路保護師父，即使師父誤會了他，將他趕走，還不忘叮囑八戒碰到妖怪要提他的名字，一聽師父有難就立即回來救他。他有七十二般變化，一個跟頭就翻出十萬八千里，手中一根金箍棒一萬三千五百斤，敢於與強大勢力做鬥爭，其勇敢精神令我十分欣賞。

書中寫了唐僧師徒經歷了九九八十一難才取得真經，我敬佩他們的執著及不畏艱險的堅定信心，孫悟空鍥而不捨的精神是我們學習的榜樣。我一想到自己遇到困難的事情經常半途而廢，不能持之以恆，就感到慚愧。讀了這本書我的收穫是，我要把一件事從頭做到尾，不管成功還是失敗，只要我善始善終，這就是勝利。

讀了《西遊記》，我知道了取得真經除了靠本領，還要有頑強的意志和堅持不懈的精神，如果把這份精神放到學習上，我一定會學的更好。

草詩歌讀後感篇5

徐志摩的一生都生活在詩歌裏，他談話是詩，舉動是詩，就連畢生追求的愛情也如詩歌一樣浪漫！我一直被徐志摩勇敢追求 愛 、 自由 與 美 的情操所吸引，他的詩作《再別康橋》更是經典到極致，浪漫的情愫令人神之所往，彷彿自己也來到了康橋，遊於 星輝斑斕 的湖中！

一句 輕輕的我走了，正如我輕輕的來 足以讓人感受到康橋的靜謐和安寧，唸到這裏，彷彿自己也如詩人一樣，輕輕的邁動着雙腳，輕輕地走在康橋上，生怕吵醒了熟睡的蟲子和鳥兒，破壞了康橋的靜謐和寧靜。

太陽就快落山，我站在康橋上，可以看到西邊天上的五彩雲霞，餘輝反射四周，河畔的柳樹彷彿穿上了金色的嫁衣，就像一位夕陽下的新娘一樣，美麗婀娜，風兒吹起她的衣角，她就這樣在微風中向我走來，我陶醉着不自覺伸開雙臂，朝她走近，走近，甚至就連她倒映在水中的影子也是如此迷人，一直在我的心頭盪漾、盪漾，陶醉了我的心智。

你看河中軟泥上的青荇，油油的在水底招搖，在柔波中它隨着流動的河水飄蕩，自由自在忘情地舞蹈。這時，彷彿自己也是一棵水底的小草，只要讓我靜靜呆在康河水中，我便心甘情願地只做一棵無名的水草。

雲彩和霞光的餘輝倒映在水中，一陣風吹來，彷彿是被打碎的七彩石一般，撒碎在海藻間，像是彩虹的夢境。

我多麼想 撐起一支長篙，向青草更青處漫溯 ，用小船載滿一船的星輝，在星輝斑斕的河上放歌，但是我怕打破了今晚沉靜的夜色，我悄悄的划着小船，在稀稀疏疏的月色中尋找着志摩當時劃過的地方，聽風兒輕輕在我耳邊哼唱！

再美好的夢也有甦醒的時候， 輕輕的來 輕輕的走 ，康橋沉默了，夏蟲也為我沉默， 我揮一揮衣袖，不帶走一片雲彩 ，再見了，康橋！

我就這樣沉醉在康橋上，我就醉在《再別康橋》的意境之中，久久不能自已。徐志摩的浪漫情愫實在令人折服，簡簡單單的詞藻卻能勾繪出如此生動靜謐的畫面，令人神之神往，欲罷不能。

我喜歡徐志摩勇敢追求 愛 、 自由 與 美 的情操，也愛《再別康橋》所描繪的浪漫景色給人帶來的無盡享受。

草詩歌讀後感篇6

神魔小説《西遊記》源於社會現實，基於浪漫主義的根石，它融入斑斕的想象，形成了奇幻詼諧的藝術特色，是我國文學不可多得的藝術瑰寶。本次研究性學習，我主要談一下《西遊記》得藝術特色與思想。

在歷史的長廊裏，文學是一個國家，一個民族發展的象徵，也是其在發展中最真實的社會寫照，更是承載一個國家，一個民族最綺麗的文化藝術寶石。誠然，科學無國界，文學亦美焉!但由於各民族，各國家的文化差異，人們對於文學的欣賞有着不同的見解。但是文學精華，無論在中西方都是一顆永不凋零的文學星，一直在人們的心中閃光。就像哥倫比亞作者加西亞·馬爾克斯的暨拉丁美洲魔幻現實主義代表作《百年孤獨》，作者用全新的創作手法，巧妙地糅合了現實與虛幻，融入神話傳説，民間故事等元素，展現出一個多彩的想象空間。同樣追溯中國古代文學—《西遊記》，開闢了中國神魔長篇小説的新篇章。作者吳承恩成功地運用了積極浪漫主義創作手法，巧妙地將辛辣的諷刺，善意的嘲笑，嚴肅的批判相結合，把神魔小説《西遊記》表達得淋漓盡致，出神入化，從側面抨擊當時社會的黑暗，統治者的昏靡來表達自己懷才難遇明君，不能重任的悲憤心情。

?西遊記》的問世，在民間廣為流傳，版本層出不窮。據載明清就有十三個版本。鴉片戰爭以後被譯成多種外國文字，廣傳世界各地，且發表了許多研究論文，並作出極高的評價。小説以唐僧師徒西天取經的歷史事實為題材，以神怪為引線，運用生動貼切、明快流暢的對話描寫，設計曲折離奇的情景，刻畫鮮明詭異的人物個性。小説具有詼諧性，隱喻性的藝術風格，揭露了真實的社會生活，可謂是中國文學的鉅著，它閃耀不朽的靈光，恩澤萬代，福及千古。

神幻小説《西遊記》是以虛幻境象的表達形式，客觀地反映真實的社會生活，寄託人們在精神生活方面對自由公平的一種渴望。相比歷史故事，傳奇故事，英雄故事小説，它是隱喻的，是它們無法比及的。它既是歷史故事，傳奇故事，英雄故事小説後的文學新門類，也是對社會現象，文化傳承及它自身發展的獨特見解。

草詩歌讀後感篇7

傳世的不僅是你的詩情，還有綿延深遠的愛的絕唱；懷念的不僅是你的容顏，更是清澈見底的純粹信仰；再別的永遠比康橋悠長，回首卻是一幕幕流離感傷的場景...

徐志摩短暫的一生唯情，唯愛，唯真，他洋洋灑灑，酣暢人間，帶給了與他同時代的人們以無數驚歎好人撥撩，同時更像一盞長明於人類精神家園的不滅的心燈，照亮着那些物質富足卻心田乾渴的靈魂們的迴歸之路。指引着，一代又一代年輕人，奮起激昂青春。《再別康橋》時的輕輕揮手，還是不平而鳴的《呻吟語》，都是發自內心的呼喚，有着無盡的感染力和穿透力，感觸每一位讀者。

志摩先生在1922年寫下《康橋西野暮色》，像是一幅幅靈動晚霞暮光之景，“晚霞在林間裏/晚霞在原上溪底/晚霞在風頭風尾/晚霞在村姑眉際/晚霞在燕喉鴉背/晚霞在雞啼犬吠”，晚霞也許在心裏之上，揮之不去。輪廓了世上最美的事物，最微妙的塵埃上。也許這正是人生的感歎，行間中，能構想出志摩先生漫步於康橋之上，吟嘔這幾行詩句。哀哀的歎息聲，似乎傳達着昨天的故事，也許不是他本人經歷的，但他一定目睹了太多的世態炎涼...

在1924年寫下《康橋再會吧》，介紹着自己一路漂泊，遇上這樣一個知己——康橋，讚美着康橋曾擁有一切的光環，像是這一切都在與詩人在分享，互相告白。寄情於康橋之上，感悟人生的真諦，就如他寫道“康橋！你豈非是我生命的泉源？你惠我珍品，數不勝數；”也許正是這樣的告訴，這樣的對白，默默的像是一個怡情的“瘋子”，追隨着明天的點滴，待我再會時，希望康橋的容顏依舊...

在1928年他寫下了不朽詩篇《再別康橋》，曾追溯着，到最後的不捨離別，不曾留下一切，只帶走思念遠遠歸去，甚是一種情感的寄託，康橋是詩人在劍橋時，承載夢想的信念，數杯不醉的知己，遠看去，在詩人眼裏也許這就甚是海市蜃樓了吧，“滿載一船星輝，在星輝斑斕裏放歌。”，唱響着誰的流離失所？

詩人是半生的（poet is half woman），更似感歎人生的智者。——一種纏綿的多愁性。當詩人提起寫詩，不由得傷心起來，世界上再沒有比寫詩更慘的事了；不但慘，而且寒傖。能説一件事，我是天生不長鬍須的，但為了一些破爛的句子，我也不知道曾經捻斷了多少根想象的長鬚。正是這樣，從一種喜愛，選擇了一種人生當中的被迫。從一個懂得思想的韋草，到組織思想的靈魂者，也許是種痛惜，但當你選擇了，你會默默的堅持着，承載着，不該有的一切。詩永遠是小詩，戲永遠是獨幕，小説永遠是短篇。每回望着莎士比亞的戲，但丁的《神曲》，我不得不感到一絲的氣餒。

他曾説“我的筆本來是最不受羈勒的一匹野馬，看到了一多的謹嚴的作品我方才憬悟道我自己的野性；" 這一切並不是作者願意成為的，而是這樣一個世界給他們帶上了沉重的皇冠，像一匹解脱世俗的野馬，嚮往着光明，但又不敢張望光明。——詩人，永遠是一個矛盾的綜合體。