作家夢讀後感8篇

目前越來越多的人習慣寫讀後感來記錄自己的感受，一般在讀完一本勵志書籍後，大家都會選擇記錄讀後感的方式，下面是本站小編為您分享的作家夢讀後感8篇，感謝您的參閲。

作家夢讀後感篇1

看汪老先生這本書，像看一幅清明上河圖。

各色行業人賴以為生的技能本領；人喧獸鳴樂器音；人香物香川樹花草香；酸甜苦辣鹹的經典吃食。皆明明白白送到你眼前。不但五感俱全，更有一片濃郁鄉色打底，兼第六感心覺——情。

汪老筆下的小人物都是活生生的。就像他正親口對你講一樣。他看見了你也看見了，可又忍不住再對你説一遍。因為這裏的人事物讓他不由不熱愛。那個年代生存的艱辛和風霜經過老先生的畫筆，都藴在美里了。使我們只管歡暢的去欣賞畫，而不用為畫中的人事憂愁。

我想汪老就像一座空城，因為城空可以容納各色建築，可以接收各類人等，可以展示各種稀奇物件，更可以使風霜雪雨隨時節過路暫歇。真是一幅容納萬物不着憂傷的畫卷！怪不得老先生説，他寫舊時，是滌澄過的。新時不寫是由於現在的生活還使他耗費許多精力。這樣客觀真摯的態度，作品是可以通過時間檢驗的。

汪老的愛，簡單又深刻。簡單在平凡人物的忠厚日常裏，也深刻在平凡人的精神氣裏。有送果子的，一年四季按時挑鮮，足金足兩風雨不歇。但卻愛畫守信，身老年邁也願為知己一人送果，珍藏字畫帶進自己的棺材；有撿字紙燒化的，每張細細擼過為撿出重要字據送還人家；有做炮仗的，逢年過節不忘給孩子們挨個削竹做彈弓；有賣滷味的，勤勤儉儉積少成多，又和眾鄰割捨不下的互助友愛；有銀匠，做香火的，做瓷器的，開茶館的，挑竹籮的，吹嗩吶的，管宗廟的，賣米的，開眼鏡攤的…，無一人不辛苦操勞，踏踏實實過日子的。還都有些道不明的精神氣兒，像一個個行走端正的竹骨架。這就是作為人的尊嚴所在吧。汪老對女性自由的追求也是大加讚賞的，“愛誰誰，人活一輩，草木一秋，不偷不搶兩廂情願，我高興就成！”也有些偷雞摸狗的，傷春悲秋的人物，但是經過汪老的筆色一潤，倒品出了冷眼看戲和莊周夢蝶的滋味。

這洋洋灑灑的各類人物，牽絲帶線，一水的生活在高郵這個神奇的地方。

很慶幸看到了這本好書，一個人要多麼的熱愛家鄉，觀察細微，才能寫出如此動人的篇章呢。

作家夢讀後感篇2

這個暑假我讀了由著名作家張煒寫的兔子作家的這一個系列：《為貓王立傳》讀完後我受益匪淺!

這本書主要寫了：在叢林深處有一位“老作家”一隻年輕的兔子每天以“5個蘑菇換一本”長期從作者家那裏借書看。突然有一天，年輕的兔子想要當一名作家。從此，他踏上成為座駕的道路上!

在這條道路上，有許多的困難：一、年輕的兔子拜作家為師，成天看着作家戴着個眼鏡。於是兔子以為眼鏡是當作家的必需品之一。他向作家借，作家不借。於是，他自己用木頭、繩子、自己做了一個。動物們紛紛誇他有學問，這想當作家還遠遠不夠哩!

二、作者給兔子三個忠告1：多讀書 2：多交朋友 3：多看星星。兔子對第三項很是不解!這天夜晚，兔子一直在看星星，漸漸地她明白一個道理：如果你不看星星，星星不會看你，你一旦看它，它也會看你。這不正是生活中的交友經驗嗎?你不去和同學交流，他們也不會成為你的朋友。兔子克服了重重困難終於當上了大作家!

書山有路勤為徑，學海無涯苦作舟。我們一定要多看書，多積累經驗這樣肚中才能有“墨”，書是人類進步的階梯，書是打開心靈大門的鑰匙。只有多讀書，多學習，才能成為像兔子一樣的大作家!

作家夢讀後感篇3

《茶館》是老舍先生的名作，是三幕劇的劇本。《茶館》講述了老北京裕泰大茶館幾十年間的跌宕起伏，歷經清朝、民國、抗日戰爭勝利後國民黨統治時期這三個年代。《茶館》非常現實，好人不一定有好報，惡人不一定有惡報，充分體現瞭解放前社會的黑暗、官員的腐敗。

老舍先生在《茶館》中刻畫的人物性格特點十分鮮明，這也是這個劇本的一大特色，王掌櫃、常四爺、鬆二爺、劉麻子、唐鐵嘴、宋恩子、吳祥子等人物的個性特點都躍然紙上。只需讀過一次，不必像上語文課那樣細細品讀，也能把各種人物的性格特點弄明白。例如裕泰茶館的王掌櫃，他為人正直、不做壞事，但有些軟弱，遇事就給錢、説好話。茶館的老主顧常四爺，他跟王掌櫃一樣，正直、不做虧心事，跟王掌櫃不一樣的是他比王掌櫃要硬，骨子裏有那麼一股傲氣，怎麼也不肯低頭，不肯讓步。

讀完《茶館》，我體會到我們現在是多麼幸福，那時候的很多孩子連一碗熱湯麪都很難吃上，而我們現在漢堡牛扒可以隨便吃。那時的人們真是生不逢時，生活在那樣一個黑暗的年代。

在《茶館》裏，我最敬佩的人還是常四爺，特別是他那種不向困難低頭的精神。常四爺是滿族旗人，在清朝時有份“鐵桿兒莊稼”，不用幹活就有錢拿。後來清國滅亡了，常四爺並沒有像他的好朋友鬆二爺一樣捱餓，而是自己去種菜賣菜，自食其力，不向困難低頭。這種精神正是我們現在缺少的，由於生活條件優越，我們遇到困難就退縮，假如生活在那個年代，沒有常四爺這種精神恐怕也很難在社會中生存。

?茶館》裏的道理可真多呀！

作家夢讀後感篇4

汪曾祺先生的作品，最打動人的是他的語言文風。他的文字質樸簡練，卻不會讓人覺得枯燥乏味，反而讓人感到一種親切、一種情調，含蓄雋永，極簡卻有灑脱詩意。他寫人的時候，你能感覺到每一個普通人的可愛；他寫景的時候，你能感覺到他對每一寸山河的熱愛;他寫美食的時候，你彷彿也能感覺到那舌尖上的快樂。

他所寫的都是他所熟悉的生活——舊時代的高郵小城、西南邊城昆明、文化裏的故舊師友、西南聯大的師生等，他所描寫的都是日常生活中平凡的事物——山丹丹、枸杞、槐花、栗子、馬鈴薯等。可就是這些普通的事物，在他的筆下，也都變得活波、可愛、生動起來。

?我的家鄉》中有一段描寫：“這些大船常有一個舵樓，住着船老闆的家眷。船老闆娘子大都很年輕，一邊扳舵，一邊敞開懷奶孩子，態度悠然。舵樓大都伸出一枝竹竿，晾曬着衣褲，風吹着啪啪作響。”看似平鋪直敍的白描，卻構成了一幅極富動感的風景、風情和風俗畫面，栩栩如生。

正如汪曾祺所説：他所追求的不是深刻，而是和諧。質樸的語言，如話家常，讀來讓人十分放鬆。在這喧囂的城市裏，沉浸在他所描繪的悠然閒適的場景中，就像陽光明媚的午後，品一茗新茶，聽一位老朋友緩緩敍舊般，讓人放鬆。忙碌高壓的生活中，我們需要這樣一種安慰，一種來自文化層次的休息。偶爾停下來，欣賞這個世界的細微之美。

作家夢讀後感篇5

茶館，大家嘮家常、談天説地的地方。能想到它竟能折射出一大社會問題！除非有一位具有獨特視角的大師使它“活”起來，否則茶館平庸無奇，永遠不會有更深的意義。而那個人便是老舍――一位語言大師，他用其獨特的視角和手法使整部劇本的語言綻放出生命的炫彩。

老舍出生於一北京大雜院中，一户舒姓的滿族貧民家庭，父親是護軍，母親靠洗衣賺錢，父親早逝之後，生活更為窘迫，但幸運之神眷顧了老舍。一位慈善家資助老舍上學，使他受到了良好的教育。在老舍自身的不懈努力下，他漸漸小有成就，在這之後的創作過程中，兒時的境遇更是深深影響着他。而《茶館》之所以有“小中見大”的特色，與其平民出身也有密切聯繫。

同樣，老舍的手法也是獨一無二的，其中最突出的一點，便是全劇只有三幕，一幕一段，簡潔、乾淨，也十分容易表現劇情，從清末戊戌維新失敗到民國初年北洋軍閥割據時期再到民黨政權覆滅前夕，與其説是時間變遷，不如説是歷史變遷，人物表現年代，而年代又作為人物表現的背景，相輔相成，使小小一茶館提升到不得不讓人用看“歷史劇”的眼光評審這部鉅作。

老舍先生，無論您想傳達什麼給後人，至少《茶館》讓我們受益非淺，謝謝您留給我們如此寶貴的財富。

作家夢讀後感篇6

這篇文章整體來説是一片瀰漫着鄉土氣息的文章。作者汪曾祺分了三個部分來描寫他故鄉。這次，我分析的是第一部分——“打魚的”

鄉村中的人們是淳樸的。儘管漁船的船主是小財主，但他們也隨船下湖，駕船拉網，而且他們的勇敢麻利之處不必僱來的水性極好的夥計差到哪裏。這應該是從側面體現了鄉村的人們的淳樸。不像是城市中的有錢人，只會僱傭一些人，然而自己卻既什麼也不會，也從不體貼手下的人。而像鄉村的財主卻不會。他們會跟着自己手下的人一起下湖，這也是他們能和睦相處的一個原因吧。

鄉村中的人們又是悲傷的。

一對夫婦在一條國小校葦塘後的臭水河裏打魚。看得出來，他們應該是生活很窘困的。他們沒資格也沒條件去像船主一樣，在大湖中捕魚，他們只能在臭水河中，打點小魚，也就想填飽肚子吧。再看看作者描寫他們夫妻二人的神態：他們的臉上及看不出高興，也看不出失望憂愁，總是那樣平平淡淡的，平淡的幾乎木然。這應該是典型的貧苦人民的神情。生活就像是一個巨大的包袱，壓得他們喘不過來氣，想必，他們應該剛開始是很傷心的，但隨着時間的推移，漸漸麻木了，沒有了情感。這讓我不禁想起了魯迅筆下的閏土。面對日漸窘困的生活，他反抗過，他努力過，但最終，還是屈服在了生活面前，麻木的生活，彷彿他沒有了情感般，如同行屍走肉地活着。

然而，無聲無息的，女子因為在水中的時間太長，得傷寒死去了。然而這也映出了一句話：窮人的孩子早當家。她十五六歲的女兒，代替了她，跟着父親一起捕魚了。最令人看着心寒的，就是對女兒外貌的描寫。那臃腫的大衣，那不合身的皮罩衣，那不符合她年齡的捕魚的動作，看出了日子的淒涼。她按着梯形竹架，一戳一戳的戳着，那動作，彷彿是戳在了我們讀者的心上。

而最後一段，更是顯得淒涼。那一身濕了的皮罩衣，那已經變涼的秋天的河水，壓在了女兒身上，也彷彿是壓在了讀者心上。明明還是應該無憂無慮的與同齡人一起上學玩耍的時候，明明這麼沉重地生活還不是她該承受的，但只因為社會的壓迫，擔子全都壓在了她和她父親身上。本身就沉默寡言的父親，因為生活和情感的雙重壓迫，也變得更加沉默了。對於他來説，可能生活早已不是為了自己，只是希望能養活自己的女兒就行了吧，而對於自己，卻早已失去了活下去的希望。

農村人民的生活是快樂與悲慘交織在一起的。因為遠離城市，身上生活的擔子也變的更重了。但悲慘的生活卻壓不倒某些人對生活的渴望與希望。我想作者在後文就是提到了那些對生活充滿希望和善良的人民。

作家夢讀後感篇7

“世味年來薄似紗，誰令騎馬客京華。小樓一夜聽春雨，深巷明朝賣杏花。矮紙斜行閒作草，暗窗細乳戲分茶。素衣莫起風塵歎，猶及清明可到家。”

與陸游廣為人知的表達報國雪恨之志的詩歌不同，這首詩給我們看到了一個士大夫的日常餬口情趣，閒適的心情有一種不被塵世所染的脱俗。

汪老喜愛這首詩，不如説是他喜愛這種心境，這種心境是具有餬口氣味的。“春初新韭，秋末晚菘”是汪曾祺用來評價自己的披髮文的。他喜歡疏朗平淡的風格，深得天然之馥郁，敍述清淡，藴藉，而節制。

他對餬口的感覺，好像略有逃學孩子的清閒，世界也就這麼大：嘴裏叼着的微甜的草根、為了捉“都溜”沾惹了一身的臭芝麻、苗族女孩子嬌嗔柔和的“賣楊梅——”聲、在窗台上靜靜“吸着水”的繡球花，這就是餬口，甚至可以説是一種藝術，他真實地、切身地享受這種藝術。桐城派講究寫文章要有"文氣"，汪曾祺的文章就是很有"文氣"的，"氣"很足，抑、揚、整理、挫，全篇文章看似無法，結構披髮漫，但卻有一股"氣"相聯，"大巧若拙"。再一點就是汪曾祺的語言相稱好，看似清淡，韻味很足，並且會留空缺。汪曾祺寫他的老師沈從文，不去寫沈先生如何有才，如何勤奮，而是寫沈先生有一腔難懂的湘西方言；寫張君秋，就寫張君秋的能吃，吃過飯畫完粧再來二十個餃子；寫金嶽霖接受毛主席奉勸要接觸社會，就坐三輪車在王府井東張西望——這些都是表現人物性格與特點的東西，汪曾祺就是不動聲色地抓這些，

他是個別樣的作家，他與當今坐在家裏或辦公室裏眸子緊緊盯住屏幕、手指在鍵盤上飄動、神經幾近被絡繹不絕的電話摧毀的作家不一樣。他的文章、他的書像是被他本人撫摸過千萬遍的，字裏行間披髮發出的是木頭鉛筆的味道，而不是機器的硬冷。我能看到一個健朗的白叟用他骨骼凸起的手握住鉛筆，面帶淡定從收留的微笑，他細膩動情的筆觸時不時地給自己和我們一個小小的驚喜、小小的打動，為了一小盤帶着雨珠的雪白的緬桂花，抑或是為了一條從湖心忽然一躍而起的大魚，仍是堂倌頗具京腔的一聲“收茶錢——”，它們以潤澤津潤人心的方式詮釋了“絢爛之極歸於清淡”的東方古訓。平清淡淡才是真，清淡是一種餬口狀態、一種境界、一種熟悉。在極力讓我們感觸感染美的同時，我分明聽到一個慈愛的聲音在對忙着趕路的眾人們説：“孩子們，慢點走，你們看這朵海棠的顏色，像是哪個大家閨秀的胭脂水不小心從指尖滑落，浸進了花瓣裏。真美。真美。”

汪曾祺披髮文最大的特點就是"淡"，淡得相稱有味道。他的披髮文，記的也就是一些昔人往事，或者名勝古蹟什麼的，似乎信手拈來，娓娓而敍，並且點到即止，留下大量讓人回味和思索的空缺。那些隨手拈來的東西經由作者看似不以為意的處理後，立刻就佈滿一種雍收留大度的雅儒氣味，是一種真正意義的聰穎和聰明。這些年文壇玩深沉的東西特別多，滿紙文章故弄玄虛或者莫測高深。比較着汪曾祺，你就會發現後者的大家風範，而前者只不外是一羣自作智慧者，他們不是"真和尚"。可謂：真僧最言家常話。

作家夢讀後感篇8

幾乎所有人都説《茶館》是一位成熟的劇作家的成功之作。——題記

?茶館》的故事全部發生在一個叫做裕泰的茶館裏。一部簡簡單單的三幕話劇，藉助於一家普普通通的茶館，將半個世紀的歲月濃縮，將許許多多符合時代特徵的小人物涵蓋，將一個國家在那些個特定時代的悲哀訴盡。

這部話劇主要講述了老北京裕泰大茶館在時代的變遷中逐漸走向破滅的故事。歷經了清朝、民國、抗日戰爭勝利後xx統治時期的裕泰茶館，在當權者和小人的謀劃下最終被改成了“花花聯合公司”。而一生守護着茶館的王利發掌櫃選擇了在他的茶館裏自殺。《茶館》該劇可以説是很現實，好人不一定有好報，而惡人不一定有惡報。解放前社會的黑暗、官員的xx被赤裸裸地展現在讀者面前，讓人唏噓不已。

先談談這幕話劇中的人物吧。老舍先生在《茶館》中刻畫的人物性格特點十分鮮明。每個不同的人物都代表了當時社會不同職業、階級的不同羣體。看似多達幾十位的出場人物，卻無一顯得重複。王掌櫃、常四爺、鬆二爺等等身世不同、個性顯著的人物形象躍然紙上。只需讀過一次，就能把各種人物的性格特點深深刻在腦中。例如裕泰茶館的王掌櫃，正如卷首老舍先生予其的定位一般：精明、有些私心而心眼不壞。

通覽全文，在我眼中他作為一個掌櫃，很圓滑又顯得軟弱，遇事就給錢、説好話。然而，在結局中他不忍看到茶館被高官與小人奪取，默默地在後院自殺。這一情節，彷彿出乎了人們的意料，但仔細一想，又在情理之中，讓人心酸不已。這麼一個走着中庸之道的掌櫃，卻選擇以極端的方式結束了自己的生命。老舍先生通過一個人物，以其行為與性格的強烈反差，反映了一個時代的悲哀，表達了作者對當時社會風氣的諷刺與不滿。

再談談這部話劇的特殊之處。《茶館》的成功在於語言的成功和戲劇結構的巧妙、嚴密。話劇全憑台詞塑造人物，一個人的性格全體現於他的每一個字眼中。“語言大師”老舍先生的語言功力令人歎為觀止。《茶館》中每個人物的台詞都有生活氣息卻意味深長。在戲劇結構上，《茶館》可以説是“形散，神不散”。整部話劇雖年代跨度大，沒有主線故事，但毫不顯得零散難懂。老舍先生通過一個主要人物，從壯到老，貫穿全劇。

這樣，故事雖鬆散但有了連貫性。其次，故事中人物父子相承，雖然年代變化了，但每個人物所代表着的羣體依舊存在，並隨着時間的遷移有了細微的變化。令故事富有強烈的時代氣息。最後，每個人物都扮演着自己的故事，同時又與各自所處時代密切關聯。揭示了社會一角，展覽了許多形形色色的人物的性格生活。

有人評論説《茶館》是一曲舊時代的葬歌，也是一曲輓歌。《茶館》這三幕共佔了五十年的時間，而老舍先生僅僅用一些個小人物怎麼活着和怎麼死的，來説明那些年代的啼笑皆非的形形色色。我想當你合上書本的一瞬，你會感覺到你和那些小人物一起度過了漫長艱辛的五十年。