《飛躍瘋人院》觀後感精選範文三篇

當我們在工作學習中感受到壓力的時候，就可以通過看電影的方式來放鬆心情，那電影結束後的觀後感又應該怎麼寫呢？下面是本站小編和大家分享的《飛躍瘋人院》觀後感精選範文三篇，提供參考，歡迎你的參閲。

《飛躍瘋人院》觀後感精選範文

這是一個不相信眼淚的狹小空間。時代無法訴説的悲哀，那是被神明所遺棄的地帶。如果連自由都被帶走，如果連悲傷 都被帶走。

是的，你們不需要情感，只需要活着，活到老邁的無法再行走，連天空的顏色都無法辨認。貼着温柔與優秀標籤的護士微笑着，惡毒地説。那是限制一切的規章、制度，他們打壓着每一個精神有些失常的人們。開始，妥協、接受，像阿q一樣自我安慰。接着，是放棄，僵硬的精神死亡。然後，迷茫的眼神看見了渺茫的希望，開始靜默、牴觸、掙脱，瘋狂的吶喊。

嗟歎是聖人的職業，你們是普通人，無需介意，請大聲的長嘯疾呼。

當然，黑暗看不見眼淚。因為它討厭。

最可怕的不是被人限制了自由，而是自己將自己鎖住。自己主動的帶上精神的枷鎖。

沒有反抗就沒有改變，這個骯髒不堪的角落也許會永遠堆上陰暗的灰塵。

如果不是mc的出現，如果他不曾出現，他不曾大喊混蛋，不曾打破監管者的腦袋，不曾帶給他們希望，那扇寬敞的、雪白的，又温暖的能讓陽光桀驁不馴地撒了進來的窗户。

可怕的是他未曾出現的那段時光，但是，可愛的是他出現了。

電影帶給了我們深深地絕望，但是，卻把希望留了下來。

這是最重要的。時代也總是這樣，總在人們走投無路的時候，送來了絲絲希望的曙光。我無法解釋那希望出現的原因，但我卻清楚的知道它出現的時間和方式。它硬挺挺地接下了時代的一擊，以它的氣節，用它的方式。沒有搖晃、沒有顫抖。

《飛躍瘋人院》觀後感精選範文

墨菲是一個追求自由、勇於反抗、愛耍小聰明的人。他為了逃避勞動農場的勞動，裝瘋弄傻地混進了瘋人院。他要求瑞秋護士改變作息時間，給他一次看棒球比賽的機會。他趁醫院看守沒上車時，偷偷將車開到海邊，偷了一艘船，和瘋子們一起釣了一整天的魚。他在比利因不堪護士瑞秋侮辱而割脈自殺後死死地掐住瑞秋護士，想把她掐死......

瑞秋是一個威嚴、只按規章制度行事的人。她拒絕了墨菲看棒球賽和把音量調大的要求，並要求讓有機會出院的`墨菲留在精神病院。她沒收了所有瘋子的香煙，並不讓他們抽煙。她侮辱了比利，導致比利割脈自殺......但是沒有她，整個瘋人院就會亂套。

醫院就是一個微型的強權社會，在這裏病人們都沒有受到人性化對待。瘋人院的病人都是自願進來的，他們想逃，卻不敢逃。他們沒有反抗意識（也許早被醫院嚴厲的懲罰所抹殺了吧），不懂得齊心協力地逃出瘋人院。這是他們的可悲之處。

《飛躍瘋人院》觀後感精選範文

故事發生在一九六三年間，美國某叢林旁坐落着一所國家精神病院，那兒住着各種各樣的精神病人。一天，一個名叫麥默菲的中年男子，被武裝的教養院軍官押往國家精神病院。麥克墨菲是一個身強力壯、性格豪放的青年，為了逃避在教養院的責任，在教養院的人面前表現出異常，而被送進精神病院。麥克默菲進院後，他原以為可自由輕鬆一點了，哪知處處受到限制，主治史貝菲醫生找他談話，因為他在教養院有一系列"反常"言行，因為教養院送來的資料説這中年男子在教養院胡作非為，經常打架……

《飛越瘋人院》一片根據坎·凱西的同名暢銷小説改編拍攝。影片上映後，不僅獲五項奧斯卡獎和最佳男配角、最佳攝影兩項奧斯卡獎提名，而且取得了商業上的巨大成功。《飛越瘋人院》也是繼《一夜風流》(1934)之後，又一部獲五項主要奧斯卡獎的影片。

本片是美國70年代社會電影的代表作。影片以其深刻的思想內涵和出色的表現力一舉奪得了1975年第四十八屆奧斯卡最佳影片、最佳男女主角、最佳導演和最佳改編等五項大獎。影片雖然採用了好萊塢電影中經常涉及的精神病患者這一老題材，卻因為其注入了新的社會意義和內涵而大獲成功。影片中的精神病院實際上是美國病態壓抑的工業化社會的縮影。影片具有深刻的寓意和尖鋭的諷刺力。影片表面上是在敍述一個精神病院中所發生的悲劇故事，實則卻展現了那種為了個性解放而孤軍奮戰的英雄，由於找不到正確的解放道路而最後為社會所吞噬的悲慘命運，有着濃重的悲劇色彩。

《飛越瘋人院》是一部扣人心絃的作品。影片以精神病院為舞台，着重反映了一種在當時所謂現代化管理的社會中，人們被緊緊束縛而動彈不得的恐怖景象。這種景象深深地抓住了每一位觀眾的心，使人感受到一種深切的恐怖。主人公麥克默菲的對自由的追求和最終的悲慘遭遇深深地體現了人們所受的壓抑和悲劇命運，使影片具有了一種感人至深的效果。影片的結尾是全片的點睛之作，充滿了使人毛骨悚然的恐怖氣氛，卻也是最為感人的一個段落。在昏黃的光線下，“酋長”來到麥克默菲的牀邊，呼喚着他，而麥克默菲卻只能報之以白痴的喃喃自語。“酋長”一邊説着“我會把你帶出去”，一邊用枕頭悶死了他。這一場景令人不禁潸然淚下，同時更令人感到了一種深重的難以名狀的壓抑。“酋長”逃出令人窒息的精神病院，也正象徵着人性的迴歸。導演以一個印第安人角色來完成這一行動，也正喻示着人只有回到大自然中才能得以真正的自由。可以説，這部影片是對壓抑人性的現代工業化社會的重重一擊。

以商業片而言，《飛越瘋人院》表面上對瘋人院制度的控訴，是大眾所能理解與接受的，而劇情中的歡笑、憤怒等，更是可以吸引住觀眾至結尾。

就哲學片而言，它更是深刻的反映了人類社會制度、公理、法規的缺陷。她讓我沉思：到底什麼為“瘋”?個別的人的個性行為如果超越社會所能接受就是瘋?就如我們有時候會不自覺的抓後腦勺，但當一個人經常抓，他就被定義為瘋。憑什麼人類能如此“五十步笑百步”地對他人進行裁判?所謂社會共識、社會公理、社會秩序，是不是應該從這片中得到反思?