六年级美术教案8篇 "炫彩创意，充满趣味的六年级美术教案"

“六年级美术教案”是针对国小六年级学生开发的教案，涵盖了多种美术教育相关知识，包括素描、色彩、绘画等方面。这些教案以生动的案例和充满启发性的练习为主要内容，旨在帮助学生提高绘画技巧，增强审美能力及创意思维，从而更好地理解美术学科的核心概念。

第1篇

1、初步了解一些民间的艺术文化，做到善于学习、勇于创作，六年级上册美术教案。

2、巧妙选择，利用材料，运用捆扎、编织等简单方法制作一件工艺品。过程与方法

2、捆扎。可先尝试捆，确定后再紧捆。一般先主体，后枝节。

3、辅助。利用弯曲、搓捻、剪切、削割等手段完成作品。情感态度价值观培养学生精心制作的良好习惯，善于珍惜并利用自然资源。

二、教学重难点重点：尝试体验捆扎、编织等方法制作一件生活品或工艺品。

难点：相互学习，解决形态不美、松散不稳等问题，使作品精美。

2、将叶圣陶《稻草人》的故事，勾起学生的想象与回忆。

五、教学课时二课时六、教学过程第一课时一、创境与导入

1、（师）：教师将叶圣陶爷爷《稻草人》的故事，勾起学生的想象与回忆。

1、教师提出学习主题。以小组为单位，合作尝试捆扎一个稻草人（时间为5分钟）。

①、形态不美。（身体高矮比例失调，头重脚轻分配不匀。）

②、松散不稳。（轻轻一碰即倒下，部分结构松散未扎紧。）③、没有完成。（合作部愉快、顺利，分配不公正合理。）

①、应大致确定人物的身高比例，找准脖子、腰部、肩部的捆扎位置。

②、稻草的分量要做到心中有数。代表手部的稻草分量明显少于身体部分（包括腿部）。稻草量少的情况下，有时可将稻草整束弯曲后再捆扎，头部显得精致一些；有时也可将代表手部的稻草挽回进行捆扎。

①、稻草人各部分的分量合理，重心稳定。也可适当添加工具使稻草人稳定且动态有趣。

②、注意捆扎的松紧要合理：扎得松则稻草显得体量大，一般在关节转折处扎紧。

（3）、没有做完怎么办？用最短的时间做出精品就有效率。

1、学生以小组为单位，继续完成、完善、或者重新制作稻草人。

第2篇

2.通过照一照,摸一摸,说一说等操作活动使孩子能知道凹、凸镜。

生活中各种不锈钢制品(如：碗、杯子、热水瓶、锅子、锅铲等);凹、凸两面哈哈镜;人手一张会发亮的板(制作方法：在每块泥工板上贴上银色闪亮即时贴)。

师：今天老师给小朋友带来了两面很有趣的哈哈镜，你们想不想来照一照，看看哈哈镜里的你是什么样的?照完以后请把你的发现告诉大家。

师：其实呀，在我们的生活周围也有许多东西会让我们照了变的很有趣。比如：我们吃饭的碗、烧菜的锅子、热水瓶等等。不信呀，就请大家试一试。照一照热水瓶里，碗里------的你是什么样的?

学生：我发现碗里的我倒过来了;我发现锅铲柄上的我变长了;我发现茶杯盖子上的我头变大了脖子变小了------

师：为什么热水瓶里，碗里，锅子里的你会变的这么有趣呢?

师：请小朋友再去照一照，并且用手模一摸，想想你为什么会变。

学生：我摸到碗的外面有的地方高有的地方低;我摸到锅铲有的地方光滑有的地方不光滑------

小结：原来这些东西都是凹凸不平的，所以照出来才这么有趣呢!

师：请小朋友从椅子底下取出一块板，这快板也能让我们的脸照的很有趣。请小朋友动动手、动动脑，怎样照才能让我们的脸变的很有趣?

总结：原来呀当板凹进去的时候会把我们的脸照的胖胖的，这就是凹透镜;当板凸出来的时候会把我们的脸照的瘦瘦的，这就是凸透镜。我们去把这个发现告诉其他小朋友吧!

生：“变成大胖子了”“变得又瘦又高”“上面瘦瘦的，下面很肥”

师：为什么哈哈镜里照出来的人，会变得这么有趣呢?

(请你看一看，摸一摸哈哈镜面和我们平时照的镜子有什么不同?)”

小结：哈哈镜的镜面是凹凸不平的，是不是这个原因才使里面照出来的人变得很有趣呢?老师先不告诉你，要请你们来玩一个东西。

1、师：请你用不同的方法来照一照，让照出来的你变得很有趣。并把自己所用的方法及结果记录下来。(学生进行探索)

小结：当这块板凹进去或凸出来的时候，照出来的我们会变得很有趣。现在，你知道哈哈镜的秘密了吧。

1、师：在我们的生活中，有许多东西能照出你有趣的脸，现在，老师要请你到四周去照一照找一找。学生进行操作探索活动

2、小结：小朋友发现有许多东西都能照出脸。当镜面凹进去或突出来时，照出来的脸会变得很有趣。

在科学区投放平面镜、凹面镜、凸面镜、望远镜等，引导学生继续探索光的秘密。

第3篇

课前准备：教师与学生搜集一些具有当地特色的风景图片。

2、引导学生回忆语文课上曾经学过的描写优美风景的课文片断。

3、引导学生曾经听过的旋律优美的音乐，产生的联想。

4、引导学生想象：你理想中的家乡美景或理想中的生活环境。

（1）可以用中国画、水彩画、水粉画的形式进行创作表现。

（2）也可以用钢笔、圆珠笔、铅笔等线描的形式进行创作。

1、 揭示内容：利用自己拍摄的风景照片，进行添画、扩展，创造风景画。

2、 指导学生通过观察教材上的范图懂得创作方法：利用我们自己拍摄的风景照，粘在白纸上，延伸、扩展出一幅风景画。

通过学生的主动参与，自主组织课堂讨论，对具有代表性的作品进行分析，感悟风景绘画的魅力及风景画创作的方法。创设教学情景，教师只是教学情景的创造者，活动过程的参与者。在教学过程中，教师不单纯是对美术知识的传递，而是组织有利于学生学习知识的资源，更多地关注学生对美术的兴趣，鼓励学生对跨学科知识进行融合，帮助他们用已有的知识去理解绘画艺术的人文内涵。

第4篇

1、感受秋天收获与色彩缤纷之美，掌握秋天植物材料造型的方法。

2、利用植物的原始形状或纹理来造型或运用一些简单的美术形式表达自己对秋天的感受和理解。

3、培养热爱自然和生活额情感，增强对自然生态资源的保护意识。

1、欣赏一段关于秋天的视频，让学生从视觉上有更直观的感受。

1、讨论：所谓“一叶知秋”，秋天是一个收获的季节，也是一个多彩的季节。水风飘落的秋叶缤纷满地，你有办法留住秋天的美吗？

2、美就在脚下，你发现它们了吗？这些树叶美在哪里？

1、每一片叶子都是这个世界上独一无二的，就像我们每一个同学都有自己独特的见解和创作想法一样。

2、仔细观察自己捡到的叶子的形状、颜色有什么特点？

和同桌一起拼摆一下自己的叶子，根据形状和颜色，启发学生讨论该材料最适合表现的形象。

4、想一想：除了变换角度，还有什么方法可以帮助我们进行联想？

1、欣赏学生作品，师生共同探究这些拼贴作品的制作方法。

（1）可以用树叶、树皮、草、枯枝等材料拼贴一幅作品。

1、教师巡回指导，实物投影展示学生作品，学生互相欣赏。

3、学生自我总结实践心得，说一说自己满意的地方和需要完善的部分。

4、拓展：收集落叶和种子、剪刀、双面胶等，可以在课余制作信纸、贺卡等。

第5篇

课 题：电脑美术(computer drawing)

教学目标：1 指导学生打开电脑并进入操作系统画图程序的界面。

2 指导学生采用界面上的绘画工具进行绘画和复制、粘贴游戏。

3 引导学生通过简单的创意和操作感受电脑美术课的乐趣和成功的喜悦。

教学重点：引导学生采用界面上的绘画工具进行绘画和复制、粘贴游戏。

教学难点：引导学生采用界面上的绘画工具组合新颖的画面。

作业设计：利用复制、粘贴的功能组合画面。并且可以用改变大小的

师：同学们我们学过电脑绘画，并且用画图软件画了很多漂亮的画，那么你们用画图软件画过那些画？都用到了画图软件中的那些工具？

师：老师这里也有一幅同学的电脑作品，是一只小鸟（bird），可是它很孤单，它想让同学们为它找一个同样的伙伴，可以用什么办法去找呢？

师：同学们电脑绘画有趣吧！老师也非常喜欢用电脑绘画。

师：在同学们的帮助下这样一张电脑画就完成了，我们来给它取个名字吧！叫它什么好呢？

师：同学们真聪明！非常爱动脑筋！老师奖励你们，请你们欣赏美丽的电脑作品。一边欣赏一边动脑筋想这些作品用了那些绘画工具？

师：复制、粘贴、改变大小以及变功能操作都非常简单，

（三）学生作画 巡回辅导

欣赏有特点的作品，让学生谈一谈自己是绘画的过程。

同学们，今天我们学习了复制、粘贴改变大小以及变换等功能，这些功能在我们的日常生活中应用非常广泛，我们欣赏的这张图片中的花纹就是老师的一件衣服。其中也用了复制、粘贴功能，生活中那些画面可以用复制、粘贴功能？

师：同学们回家以后多注意观察看看那些画面可以用到复制、粘贴功能的，并且试一试在电脑上将它用复制、粘贴功能画出来。

第6篇

六年级的学生经过了五年的美术学习，他们对美术了解的也相对较多，大多已经积累了比较丰富的知识和经验，其抽象思维、知识的综合运用能力和动手制作能力也相对有所提高。本学期继续一方面进一步培养学生认识美术这一学科的特点，了解更多的美术知识，尝试使用不同的工具，运用不同的表现方式，体验形、色的变化与魅力。另一方面则更加侧重对美术文化的学习和渗透，加强学生对知识的综合运用能力，感受美术所带来的乐趣。

学生以个人或集体合作的方式参与各种美术活动，运用各种工具材料进行制作。运用美术欣赏和评述的方法，了解书作品的特征，了解美术表现的多样性，丰富视觉触觉和审美经验，体验美术活动的乐趣，获得对美术学习的持久兴趣。熟悉美术语言的基本表达方式和方法，表达自己的情感和思想，美化环境与生活。在美术学习过程中，激发创造精神，发展美术实践能力，形成基本的美术素养，陶冶高尚的审美情操，完善人格。

该教材贴近学生的心理，符合学生的年龄特点，每课的主题都有美术带来的有趣的惊喜。六年级美术教材一共分为19课。每一课都侧重于“造型·表现” 、“设计·应用” 、“欣赏·评述” 、“综合·探索”四个学习领域中的一个方面，同时也有不少系列的课，教学内容前后联系比较紧密，非常适合学生较深入地做一个专题。并且有些教学内容还设计成了案例学习、问题学习和项目学习，这就要求我们老师应多引导学生进行主动的探究学习，增加学生集体合作的机会。其次本册教材继续体现了人美版教材的可操作性强、贴近生活、关注美术文化的渗透和注重学生学习兴趣的培养等特点。

“造型·表现”：在教学中，让学生运用形、色与肌理等美术语言，选择合适自己的各种工具、材料，记录与表现所见所闻、所感所想的事物，发展美术创作能力，传递自己的思想和情感。

“设计·应用”：运用对比和和谐、对称与均衡、节奏与韵律等组合原理，了解一些简单的创意、设计方法和媒材的加工方法，进行设计和装饰，美化身边的环境。

“欣赏·评述”：欣赏认识自然美和美术作品的材料、形式与内容等特征，通过描述、分析与讨论等方式，了解美术表现的多样性，能用一些简单的美术术语，表达自己对美术作品的感受和理解。

“综合·探索”：结合学校和社区的活动，以美术与科学课程和其他课程的知识、技能相结合的方式，进行策划、制作、表演与展示，体会美术与环境及传统文化的关系。

重点：在学习中逐步体会美术的学习特征，激发和保持学生的学习兴趣，培养学生的审美能力和创新能力。了解美术语言的表达方式和方法，灵活的掌握对造型、色彩的运用，发展美术实践能力，渗透人文精神。

难点：发展学生的艺术感知能力和造型表现能力，培养审美情操，提高审美能力，同时渗透德育教育。并且继续加强对学生创新能力和合作能力的培养。

1、教师本人积极学习提高自身素质，多看、多读、多思新课改的教学理念和教学案例。在深入透彻地钻研教材、吃透教材的基础上，根据学生具体情况灵活多样的实施教学。

2、在教学中，多遵循审美的规律, 多给学生感悟艺术作品的机会，引导学生展开想象，进行比较。多通过比较、讨论等方法，引导学生体验、思考、鉴别、判断，努力提高他们的审美情趣。。

3、重视激发学生的创新精神和培养学生的实践能力。教师积极为学生创设有利于激发创新精神的学习环境，通过思考、讨论、对话等活动引导学生在美术创作活动中，创造性地运用美术语言。老师鼓励学生在欣赏活动中，开展探究性的学习，发表自己独特的见解。

4、创设一定的文化情境，增加文化含量，使学生通过美术学习加深对文化和历史的认识，加深对艺术的社会作用的认识，树立正确的文化价值观，涵养人文精神。

5、注重教学评价，使评价能真正地促进学生健康和谐地发展。

6、重视对学生学习方法的研究，引导学生以感受、观察、体验、表现以及收集资料等学习方法，进行自主学习与合作交流。

7、以各种生动有趣的教学手段，如电影、电视、录像、范画、故事、游戏、音乐等方式引导学生增强对形象的感受能力与想像能力，激发学生学习美术的兴趣。尽可能尝试计算机和网络美术教学，鼓励学生利用互联网资源开阔视野，进行自学。

1、远近的奥秘2、 风景写生3、心中的风景 4、会动的剪影 5 、 水墨画—动物 6、 形体切挖 7、我们做乐器 8、宇宙之旅 9、保护文物 10、爱护古建筑 11、 电脑美术 12、中国画和油画

1、通过本课的学习，让学生了解透视的基本变化规律。

结合课本中的文字描述，分组欣赏、讨论课本和老师提供的图片，理解什么是透视现象。

2、什么是视平线和消失点。（结合图片分小组讨论）

3、平行透视和成角透视的区别。（结合图片分小组讨论）教师用几何形体示范什么是平行透视与成角透视

4、课堂作业根据学习要求，组织学生到学校周围观察，注意体会物体的透视变化规律。

1、回家收集相关的一些建筑、风景等图片，巩固知识。

（1）、先观察图片中事物的特征，寻找出符合透视变化的基本规律；

（1）、两位学生为一组，相互交换作业，进行评比。（以是否准确表现出透视变化为标准）

学习简单的风景构图知识，利用所学的透视和构图知识进行风景写生。 巩固对透视概念的理解，提高造型能力与构图能力。

教学重点：了解简单的风景构图知识，巩固对透视概念的理解。

教学难点：如何把透视和构图知识运用到绘画实践中。

师：“同学们学习了基本的透视知识。下面让我们来欣赏一组图片，看看他们是如何运用哪些透视方法的。”巩固、加深对平行透视（一点透视）和成角透视（两点透视）的理解。引导学生分析他们的特点。

欣赏课本第2页下方的图片，了解白色方框的作用，师：“这些方框我们称之为取景框，在风景写生中有很重要的作用，它就象照相机的镜头，照出来的景色美不美和拍摄者的所取的景构图好不好有直接关系。所以画面的美不美和你们的所取的景构图好不好有直接关系。”师展示“回”字形的取景框。并介绍其使用方法。同时介绍在没有取景框的情况下，可用双手架成“口”字形进行取景。

以图片或照片资料为例或通过对窗外景物的观察，讲解风景写生的方法和步骤，了解风景写生中的近景、中景、远景的概念。如何利用取景框进行取景构图。在平行透视和成角透视中房屋的各条棱边会有什么变化。如何在画面中确定“视平线”和“消失点”。欣赏一些风景画和学生习作。

步骤：观察——取景——构图——描绘——修改——收拾完成

选择操场或顶楼阳台先集中引导学生进行取景，观察建筑物的透视变化，然后以小组的形式分散开进行实地风景写生。

2、准备黑色卡纸、针线、竹条、剪刀、刀片等用于制作剪影的材料。

3、选择几个传统剧目或故事（民间故事、成语故事）。所选择的剧目或故事，内容和情节应简单、易懂。

1、学生之间交流搜集到的有关皮影的图像和文字资料，谈谈他们所知道的皮影知识。

2、分组讨论皮影戏中人物的造型特点。（用灯光照射兽皮或纸版雕刻成的人物剪影以表演故事的戏剧剧目、唱腔多同地方戏曲相互影响，由艺人一边操纵一边演唱，并配以音乐。）

3、指导学生观察教科书上的图例、技法点击栏目中的剪影人物制作过程，想一想皮影该如何制作。

1、将学生根据剧目或故事，分成8组，分小组进行构思、合作创作。（提示学生要根据故事的内容和情节来考虑人物的造型特点。）

第7篇

显性目标 应知：通过学习，了解我国传统京剧人物服饰、造型、表演的相关知识，学习水墨戏曲人物的表现方法。

应会：学习水墨戏曲人物的表现方法，能利用国画材料表现一幅京剧人物的作品。

引导学生在小组学习的探究中，相互交流，培养学生合作，探究意识。通过学习活动，培养学生热爱民族传统文化的情感和对美术学习活动的兴趣。

重点 了解京剧行当的相关知识及水墨戏曲人物的造型方法。

欣赏观察法、比较法、小组学习法、尝试法、谈话法、交流讨论法、讲解法等。

有关京剧的图片资料、课件、毛笔、宣纸、墨汁、颜料等

一、组织教学 稳定情绪，检查用具准备情况。 稳定情绪，准备上课。

a.京剧的起源：京剧是我国的国粹，是流行于北方地区的重要戏剧之一，至今已有两百多年的历史了，它从各种戏曲形式中演变而成，太仓、昆山的昆曲被称为百戏之祖，它就是京剧的一种主要借鉴戏种。京剧表演讲究唱念做打，是一种极具观赏性的舞台艺术。

b.京剧的行当：京剧人物分为四大行当：生旦净丑，分别代表男人、女、将领、和滑稽人物。

c.介绍京剧大师梅兰芳：表演 学生知道的要请学生介绍。

a.选取一个自己最感兴趣的京剧人物形象，分析他的动作、表情、服装等方面的特征。

学生讨论人物的特征：如衣着、动作、头饰、脸谱等。

四、学生实践 1.作业要求：参照戏曲人物图片，用色彩画表现一幅戏曲人物的作品，注意突出人物的服饰和表情、动作特点。

五、总结评价 1.展示学生作业，请学生互相介绍，评价自己或他人的作品。

2.提出改进意见。 学生互相介绍、评价自己或他人的作品。

第8篇

1、了解徐悲鸿的生平与艺术成就，感受徐悲鸿笔下的奔马艺术特点与精神内涵。

2、通过比较分析的方式，了解徐悲鸿笔下的奔马与现实中的马不同的特点。以临摹或创作的方式画一画奔马，体会徐悲鸿笔下的奔马体现出来的强烈的思想情感。

3、提高美术观察与欣赏能力，加深热爱祖国、热爱和平的情感。

(1)出示北京荣宝拍卖公司荣获20xx秋季艺术品《奔马图》，让学生竞猜成交价。作者是谁？

（1）通过视频播放，欣赏马奔跑的动态，感受马的文化，了解马的造型结构。

（2）欣赏徐悲鸿奔马系列图，感受徐悲鸿结构严谨，用笔众放淋漓的画面中，把马的形体表现的十分强健而丰腴，纵横驰骋，气势磅礴，观用笔众放淋漓的画面中，把马的形体表现的十分强健而丰腴，纵横驰骋，气势磅礴，观之使人倍感精神振奋。

学生交流，徐悲鸿笔下的奔马与自然界中的奔马有什么异同点？

（3）欣赏雕塑《铜奔马》，感知无比高超的技艺将马踏飞燕这一惊心动魄的刹那表现的淋漓尽致。以烘云托月的手法，反衬出奔马的神骏，设想奇绝，堪称现实主意与浪漫主义相结合的千古绝唱。

学生探讨，徐悲鸿笔下奔马的姿态与雕塑《铜奔马》中马的姿态有什么不同？

（4）欣赏郎世宁《八骏图》局部，马的形体结构、皮毛质感、体积空间都画得细腻逼真。感受中西绘画手法的融合。

学生分析，徐悲鸿笔下的奔马与郎世宁笔下的马在表现技法上有什么不同？

（6）感悟徐悲鸿的艺术思想，他曾说：“我画马，其实也牵着思想的马。只要出笔，便会情动于衷。”

（1）出示徐悲鸿画马步骤图，分步骤讲解怎样用笔用墨。欣赏同龄人的作品，感知用笔用墨。

（2）鼓励学生展开联想，大胆表现，画出自己心中的奔马。

（2）让学生互相介绍自己的作品，在自我评价的基础上进行学生互评与教师点评相结合的方式来加强对作品的理解。

（3）课后收集奔马作品进行欣赏与临摹，体验用不同表现方法进行表现。