韩国观后感13篇 "迷恋韩国：深入感受与全新洞察"

《韩国观后感》是一场关于韩国的感悟之旅，通过个人的亲身经历与感受，深度挖掘韩国独特的文化、风俗和城市之美。无论是首尔的现代化与传统的并存，还是济州岛的自然风光，都将通过本文揭开面纱，为读者展示一个真实而独特的韩国。

第1篇

丧尸，又叫活死人，是指人由于受到撕咬或者病毒感染后成为没有思想但能运动，进食欲望强烈的个体。在欧美地区，丧尸文化作为亚文化的一种，一向被艺术界所喜爱，而丧尸类电影作为恐怖电影类型片的一个分支，也一向被广大影迷所喜爱。相比《活死人之夜》、《生化危机》、《活死人黎明》、《惊变28天》等欧美经典丧尸电影，亚洲地区始终没有什么像样的丧尸电影，这不得不说是一种遗憾，而就在今年，韩国电影《釜山行》最后填补了这项空白。

电影《釜山行》讲述了这样一个故事：一天清晨，一列列车从首尔开向釜山，但在发车的最后一刻，一名被丧尸咬过的少女登上了列车，于是，在这列快速行驶的列车上，活人和活死人展开了一场封闭空间的大逃杀，在经过一番搏斗后，活人控制住了局势，列车停靠在大田站，期望得到政府部门的保护，然而丧尸的爆发已经超过了所有人的意料，列车继续开往釜山，而列车上的活人，也越来越少，，，，，，，

在以往的丧尸电影中，丧尸往往都是反应迟钝、行动缓慢的个体，其之所以能造成危害是因为丧尸聚集成群体后造成的巨大杀伤力。但从《惊变28天》开始，丧尸的个体速度变的极快，以至于少数丧尸便能对电影主角构成巨大杀伤，这一点在《丧尸世界大战》中尤为明显，《釜山行》无疑是借鉴了这种丧尸设定，而在大田站和釜山站两个场景中的“丧尸山”更是对《丧尸世界大战》这部电影的一种致敬。丧尸行动速度的加快也导致了电影主角存活难度的增加，因而也使得本片节奏紧凑，基本没有什么冗余镜头，牢牢的把观众固定在荧幕前直到影片结束。

丧尸电影之所以吸引人，原因并不在于丧尸本身，而是在于丧尸病毒爆发速度快，短时间内就能让一个区域、一个国家甚至整个世界陷入一种末世的极端状态，少数存活下来的人迅速从礼貌社会被丢进极端环境中，他们既要在到处都是捕食者的环境中生存下来，又要应付在现代礼貌突然失效后，人性中爆发出来的罪恶。《釜山行》在这两点上拍出了水平。

先来说生存。由于丧尸行动速度飞快，其在开阔地带对活人的威胁就已经很大了，在封闭的列车中，这种恐怖的威胁更是无限扩大，在片中，狭窄的列车空间使活人行动速度受限，但却丝毫不影响丧尸的行动，因此一开始的爆发就让列车上一半的人被感染，但此时活人和丧尸的数量比较基本是持平的。而到了大田站时，由军队组成的丧尸群在开阔的候车大厅对人群进行了狙杀，人们又逃回车上，此时活下来的人已经极少数了，但在这其中，主角和几个主要配角们所要应对的问题更棘手，那就是他们要穿过充满丧尸的车厢与其他幸存者会合。全片的高潮也在于此，三个男人在狭小车厢内与丧尸的搏斗已经让人神经紧绷，而之后四男三女潜行穿越车厢的场面更是让人紧张的喘气都不敢大声，此时以不再是人和“人”之间的故事，而更像是非洲草原上，几只羚羊在留意翼翼的从狮群旁边走过，让观众不由自主的身临其境，为主角们捏一把汗。

再来说人性。本片的主角石宇是名基金管理人，工作的特性使他对身边的一切都不那么在乎，包括自己的母亲和女儿，而在上车后，石宇也是一副对周围人漠不关心的样貌，比如差点将孕妇关在门外、告诉女儿不用给老人让座等等，一个十足的冷漠混蛋。但随着环境的持续恶劣，个性是在接到母亲变成丧尸前的最后一通电话后，石宇转变了，他开始向身边的人伸出援手，努力照顾大家活下来。最让我感动的一个镜头就是众人在穿越丧尸车厢时，石宇对那个流浪汉伸出的援手，其实他完全能够丢下这个人减轻负担，但他仍冒着巨大的危险救出了流浪汉，人性的光辉在这一刻闪耀。而且在影片中，石宇在直到丧尸爆发前期，都是一副面无表情的死人脸，在他性格转变后，脸上的表情也多了起来。这是一个值得玩味的细节。

与石宇正好相反，中年胖男人的那个主角则是表现了人性的另一种发展。这个主角在一开始时还对小女孩秀安一副和蔼慈善的面孔，然而随着丧尸的爆发，他人性中恶的一面也开始表现出来，比如逼迫列车长抛下其他乘客继续前往釜山，诬陷死里逃生的石宇等人被丧尸感染等，而当列车到达釜山站后，他人性中恶的一面彻底爆发，为了活下来不择手段，先后将乘务长、棒球情侣少年和列车长等人推向丧尸的深渊，彻底沦为一个冷血的野兽。说实话，在极端环境中，这种人极有可能是唯一生存下来的，但天到轮回，报应不爽，这个人还是没有活到最后一刻，为自己的不择手段付出了代价。

总的来说，这部电影拍的相当不错，虽然也有些瑕疵，比如直升飞机上掉下来的丧尸还能急速运动、棒球少年那耐久度惊人的木质球棒等等，但仍不妨碍它成为比较优秀的丧尸电影之一，我相信在这部影片大获成功之后，亚洲的丧尸电影也会迎来一次大的发展。

第2篇

?釜山行》准确的说是灾难片而非丧尸片，丧尸只是其中的灾难元素。真正的丧尸片是十分稀少的，一般不干别的事儿，就是很单纯的打丧尸或者被丧尸吃掉。而灾难片作为类型片本身则相对复杂，经常会和其他类型诸如科幻、惊悚、战争还有怪物片等相互杂糅。

影片中孔侑饰演的男主角的公司一味逐利导致污染泄露，从而引发了一场丧尸暴动的“生化危机”。人类自作自受的故事设定固然套路式地反思了人类对于自然的态度，但延尚昊“导演”的这场灾难显然更侧重于表达人和人以及人和自我的关系。

比起潜在的生态危机，更可怕的是世态炎凉和人情冷漠。作为一个父亲和丈夫，与妻子两地分居不说，竟然能给女儿买两次相同的礼物，这哥们忽略家庭的程度可见一斑。女儿要坐火车去釜山找妈妈，恰逢污染泄露丧尸暴动，“釜山”成了唯一安全的地方。父女俩一路逃亡，釜山之行成了一段人性复苏和情感回归之旅。

灾难片中，最外化的冲突就是人与非人的冲突。“非人”透过海难、火灾、地震、怪物和丧尸等灾难元素将剧中人置于险境，给观众以极强的视觉震撼。像《釜山行》的第一个特写镜头，就充分地展现了这种“非人”的特质，给人以一种诡异的恐惧感。

然而，外在的灾难危险系数其实很小，尤其是当有主角光环加持的剧中人逐渐适应了外界生存之后。你看美剧《行尸走肉》到了后面，主角们砍丧尸就跟切瓜一样。本片中的丧尸设定虽然行动极快，但也不是没有弱点。他们在黑暗中就安静地让人不忍当然也不敢打扰。

灾难片里真正危险的从来都是人类本身，人的勾心斗角和政治斗争才是最可怕的。莫·亚克沃的警语“通常怪物的威胁是使人失去人性，而不是死亡”说得再透彻但是了。大灾大难面前，是最能考验人性的时刻。鬼神集于一身的人类会走向两个极端，有的人走向天使有的人则走向恶魔。

开往釜山的列车上有一众群像人物。在好莱坞常规灾难片所推崇的个人英雄主义的基础上，《釜山行》对这些人物的刻画更多了一丝暗黑气质。如果说最开始被咬的列车员和最后殒命的火车司机都完美诠释了什么叫做职业道德和人性之善。

那么看到自己的姐姐死掉厌倦了求生，和其他人同归于尽的老太太就有那么一点“政治不正确”了。因为她带着观众去体会了一把复仇和杀戮的快感。可我们又不得不承认，这是人性最吸引人的灰色地带。

灾难进行时，所有的社会系统都失效了：政府隐瞒灾情，军队救援无力。不同社会阶层的人们各自逃生，影片中编导透过巴士公司的常务和乞丐大叔的鲜明比较完成了常规的社会批判。但因为手法陈旧，常务的人设过于黑化，使得所呈现的批判力度较弱。

群像人物的设定是影片社会表达和人性批判层面的需要，而贯穿的情感线索也需要足够的篇幅去铺垫和描述。这两者导演都顾及到了，但很难同时做到极致。这是类型本身的束缚和局限：比如男主在完成爱的复苏的同时，也就是最接近天使的时刻，必然得牺牲。

所以最后父女分别，虽然小演员的表演很好;但光凭着女孩撕心裂肺的哭喊，就想让我们这种铁石心肠的大叔掉眼泪是不可能的。我自己的故事都够哭死好几回，很难在别人的故事里哭泣了。只能说演员表演的真诚必须程度上弥补了剧作上套路的缺憾。

在韩国电影里批评政府，才是主旋律。但千万不要觉得韩国人丧失了他们的爱国意识。大韩民族但是以爱国意识和悲情气质驰名世界的。即便是在这种套路满满的灾难片中，我们依然能够感受到主角身上那执着、坚韧的民族性格。这一点就应是国产影片除了技巧之外，更就应学习的东西吧。

第3篇

前段时间《釜山行》出了资源，很快就开启了霸屏模式，刷爆了各种网络社交平台。有人说恐怖刺激，有人说催泪感人，有人说反思人性...七嘴八舌各抒己见，基本上都是好评。刚查了下，豆瓣上已经有8.3分，时光网也有7.7分，从普通观众的反馈来看，能够说是很成功的。事实上，本片透过今年戛纳午夜展映单元，不仅仅远销到多个国家和地区，还被多家公司买下了翻拍权。尽管《釜山行》并不是丧尸电影第一次a级制作尝试(《末日之战》不太行)，但的确是目前为止，效果最为令人满意的一部。然而这种满意，更多是从b级题材a级制作的角度来考量的。

关于本片的优缺点，网上已经谈到很多了：正面来看，叙事节奏出色，视觉效果惊人，思考恰到好处，情感内核充沛;反过来说，煽情缺乏节制(韩国片子老毛病)，存在叙事bug(丧尸片都跑不了)，主角形象平面化....其实作为一部商业片而言，本片已经足够保质保量。但换个角度来看，本片最大的成功，是在于可量化、可复制——它具备了一部优质的a级商业片所需要的一切素质，使得本片得以成为一个范本，不用在世界观设定层面绞尽脑汁，而是透过制造一个活动的封闭空间，从容调节叙述节奏和调动观众情绪。即使是被吐槽的情节bug，也变相成为了一种改编缓存空间，得以适应不同地区的本土化版本制作的需求。当然，同样的道理，也能够继续拍续集(如《生化危机》系列)。这个层面上的成功，也将本片和近些年其他一些不错的丧尸片划分开来——《末日之战》落脚在布拉德皮特的参演保障，《僵尸肖恩》落脚在埃德加赖特的导演风格，《温暖的尸体》落脚在对类型混搭的恶搞尝试...概括来说，缺乏延续性和复制性。

但是就个人观点而言，《釜山行》最成功的点，作为一部丧尸片，也是最失败的地方。

如果说瓦尔鲁东和雅克特纳在雷电华开创了b级片的新风尚，那也是从电影本质的镜头语言出发，利用环境氛围替代传统化妆来制造恐怖效果。那么作为b级片的一支分类，丧尸片从诞生伊始，其魅力都是和亚片种类型以及导演本身的美学风格是分不开的。相较于a级制作，b级片背景的丧尸片，往往投资要低得多，而导演发挥自由度也更大。很多视觉系导演要想买入大制作的行列，丧尸片就成为了一个绝好的敲门砖，强化出他们的优势(另类的视觉风格)，弱化他们的弱势(薄弱的叙事潜力)。扎克施耐德(《活死人黎明》)、丹尼鲍尔(《惊变28天》《惊变28周》)、彼得杰克逊(《群尸玩过界》)、埃德加赖特(《僵尸肖恩》)...都是个中比较有代表性的导演。

正是这个原因，《釜山行》失去了丧尸片本身的最大魅力。延尚昊作为本片导演，不见《猪猡之王》那种更加出格大胆而具有争议的生猛，更多呈现出来的，是一种留意翼翼的妥协和过于刻板的设计。什么时候该紧张，什么时候该放松，如同一个时钟，精确到我们几乎能够预见到下一幕会发生什么，反而丧失了电影节奏本身的功用，即持续地带给观众惊喜感和代入感。而模式化的人设，则让这种呆板变本加厉——除了男主角，其他主角要么伟光正，要么穷凶恶极，缺乏打动人性的主角弧光。无论是其中穿插着黑zf，还是主角立体尝试，都缺乏足够的情绪和情节铺垫，名为谈人性善恶，实则写实感不足。即使是网络上流传的未过审黑暗版本，也但是是在这种极端观念上，再进一步罢了。剥夺了cult风的视觉风格和个性化的叙事风格，丧尸片也很难再称之为丧尸片了。

就我个人而言，丧尸孕妇生鬼子、和丧尸基友打电玩的桥段设计，要比阴谋论搞笑多了。毕竟这但是丧尸片，三观那么正能叫cult?

第4篇

?七号房的礼物》讲的是智力残障的父亲英九因执着为女儿买美少女书包而意外卷入一场幼童杀人案，死者就是警察局局长的女儿，英九弄不清状况，被冤枉关进了监狱的七号房，遇到了各种狱友。

由于英九帮忙了狱友，狱友感激他，不惜一切代价把女儿艺胜带进了监狱，艺胜的到来使监狱枯燥的生活带来欢笑。英九在狱友的帮忙下决定上诉证明自我的清白，最重要的是为了艺胜以后的生活，而不是自我的冤情。也正因为这样当英九得知自我的清白会造成艺胜得不到保护时，他毅然选取了死路。

最令我难忘的是英九因为听到如果在法庭上说出真相，那艺胜将会遭遇劫难。英九为了艺胜以后的生活，在最终一次能够证明自我清白的法庭上，并没有按原先计划说出证词，而是背下了这个“黑锅”，最终被判死刑。

而艺胜的乖巧也让我佩服不已。因为爸爸英九的入狱，年幼的艺胜成为了监狱的常客。艺胜多次为了见到爸爸躲进分配给犯人的面包箱里。小小的艺胜不仅仅明白如何照顾好自我，还明白如何照顾自我的智障爸爸。

乖巧听话的艺胜让我不得不反省自我。还记得在一个周末，爸爸因为工作外出，于是简单的交代我做饭的方法就走了。笨拙的我却没法明白，只好给妈妈打电话求救。爸爸回来后，我责怪了爸爸并与爸爸吵了一架。

透过这部影片我深刻的感受到了伟大的父爱，并反省到了自身的不足。

第5篇

?7号房的礼物》是一部韩国电影，或许大家会以为这是什么感情电影，但这却是一部让人笑让人哭的亲情电影。它讲述的是一个智障爸爸和女儿以及监狱伙伴的感人故事，这看完之后让我久久不能平复我的情绪。以下是我的一些观后感：

人的好坏之分不能一槌定音。影片中，智障爸爸李龙九为了帮女儿艺胜买一个美少女书包，而不幸被冤入狱，在狱室里认识了几位狱友。一开始，狱友都以为他是诱拐奸杀未成年少女的坏蛋，便对他拳打脚踢。倘若不是李龙九是被冤枉的，我倒觉得这几个狱友还有几分良心。之后有一次，善良天真的李龙九不计平日之仇，为其中一个狱友挡了伤，狱友在调查后不再相信龙九是这样一个禽兽不如的人。慢慢地，狱友们都想尽一切办法，把艺胜偷偷带进狱房，让龙九能够和女儿相见。这样的举动无疑让我很感动!

狱友都是什么黑社会老大、诈骗犯、赌博等，他们在社会中做了很多让人痛恨的事，几乎是人都会认为他们就是十恶不赦的大坏蛋，永远也不能被原谅。可是，在他们进入监狱理解劳教之后，我们就可能不能用之前的想法去断定他们是坏人了。人都会改变，我们不能因为他们走错了方向而认定他们会这样一向走下去，总会有一天，在经历一些事之后他们会觉悟，从而回到正轨上来。我相信，人之初，性本善。

做什么重大决定的时候要有凭有据。龙九事件中死亡的女孩正好是警察局局长的女儿。或许是因为痛失爱女，心灵找不到慰藉，也找不到一个让自我理解事实的理由，所以就算他明白没有充足的证据证明智障的龙九会奸杀他的女儿，他也用尽一切办法去让龙九承认这个罪名。其中就是威胁龙九如果他不认则让艺胜遭受和他女儿同样的遭遇。这无疑是龙九的死穴，龙九为了女儿，他不得不承认了这个罪名。这样的举动，让我觉得寒心、愤怒，作为一个警察局局长，这样公私不分明，根本不依据真凭实据来判案!正是因为这样的自私，让一个好人白白断送了性命!

第6篇

听得多了，看得多了，却越发无法淡忘宫崎骏电影带来的点点滴滴小小感动，《天空之城》观后感。看完《天空之城》之后，这是我首先冒出的念头。其实直到今晚看电影前一刻，我脑海中还在编排着周末行程，完全没把电影放在心头。当时那时只是了却那么个心愿，微不足道却又固执万分的心愿，想要了解宫崎骏的电影，仅此而已。

两个小时后的此刻，我坐在屏幕前，心中却是感慨万分。首先是画质，《天空之城》是宫崎骏1986年的作品，距今已有近二十年。我因为看原版看到一半，有一小段字幕组偷懒没有翻译，所以我强迫症发展恶劣的我又去看了复刻版本。的确，复刻版画风华丽，精致很多，但即使如此，我在看完复刻版之后，又再看了一小段原版，更加坚定了我的判断。原版的画风清清淡淡，有一股清丽的水彩画感。但更能切合《天空之城》的风格，也更自然舒畅。

其次是声优，看惯了日本动漫的我，对声优一向很严格。就比如咱们天朝的绝大部分动画，一听就让我起鸡皮疙瘩，有强烈的违和感。这点身为日本作品《天空之城》，其中各位声优的配合恰到好处，虽不至惊艳，但也没有失望。

然后说到音乐，久石让在这部作品中让他的才华得到了相当大的发挥，甚至可以说没有他的音乐，电影本身会因此而减少魅力。一曲《君をのせて》，就足以让人鼓掌叫好。说实在我当初在挑选电影的时候，选中《天空之城》作为每周电影计划中的第一步，《君をのせて》占了很大一部分原因。所以很推荐这首曲子，大家可以好好听听看。

最后言归正传，回到电影主题上来，主题的重要性就在于可以说如果主题不精彩，前面的一切都是空谈。但宫崎骏的电影出彩就出彩在这里，他没有像一些杂牌小导演一样，胡编乱造，完全让人不知所谓。天空之城，在诸多书中都有介绍，《格列佛游记》是他的创作蓝本，《我的大地父亲》，《夏末》《海鸣之丘》中也有他的创作来源，就连圣经中都有对天空之城的描述，大家有兴趣可以去查查，观后感《《天空之城》观后感》。电影讲述了拉普达王族在离开天空之城700余年后，分为两支分支，在穆斯卡的阴谋之下，两支王族分支相继回到天空之城，残暴的穆斯卡想要夺取城池，征服世界，而希达和巴斯粉碎了他的阴谋，让天空之城重新成为历史的故事。全篇情节精湛，没有丝毫累赘感，这就是大师的精彩之处。

现在我们来想想几个问题，首先为什么在拉普达王族在天空之城生活得好好的情况下，突然离开了和平祥和的平静生活，回到相对原始很多的地上世界来呢(这在城上看得出来，天空之城在希达到达之时，还是鸟语花香，没有任何被破坏的迹象，从财宝都锁在仓库里也可以看出城内也没有被打劫)，希达说过了，拉普达王族在过惯了天上生活之后才发现，他们的一切都源于自然，所以他们重归自然，这看起来是种退步，实则是进步，他们更贴近了自然，更懂得与自然相融合。这就让我想起了古希腊的一个神话，有一个巨人，他是大地的儿子。大地母亲赐予他无穷的力量，没有谁能够战胜他。但有一次，他的对手将他诱到空中去决斗，双脚离开了大地的巨人无法再从母亲那里获得力量，最终战败被杀。离开了大地母亲的怀抱，即便是神勇无比的巨人也会变得不堪一击。拉普达一样也是这样他们源于自然，最终也将融入自然。

其实，还有很多想讲的没有说，但如果再写下去，整篇文章肯定会烂尾，所以我打算见好就收。最后我想说，宫崎骏作为电影界的旷世奇才，名不虚传。

最后的最后，感谢程挪挪的大力推荐，涂悉悉，同桌的大力褒奖，小声建议。自然，还要感谢宫崎骏，为我们奉上这么一部经典。

第7篇

你有没有想象过自己能站在一个可以飞行的小城上，你有么有这般热爱自然甘愿为一棵树的生命奉献所有，你有没有这样的一个伙伴，在真正危难到来的时刻都始终为你遮挡着风雨，你有么有过这么绚烂的想象力，这些《天空之城》里都有。《天空之城》是一部真正优秀的动漫电影。

这部电影讲述了一个女孩希达的故事。希达是一位身世不明的少女。希达为了逃避空中海盗及特务的追捕，因而从飞船上坠落地面，但幸好由于身上佩戴飞行石，所以平安降落地上，也因此被巴鲁发现。后来两人成为军方及空中海贼追捕的对象。最后她才得知自己原来是拉普达的王室正统后裔。希达心地善良，但也不乏女性独有的的坚毅和不屈精神。天空之城是拉普达在空中建立的一座城市，在天空之城即将落入恶人之手时，希达宁愿牺牲自己的生命也要保卫故国。

从来没有看见过保护自然这么强烈的电影，为了天空之城上的生态坏境，一个弱女子竟甘愿奉献自己的生命。但是这部电影里塑造的天空之城，也足够震撼人，天空之城上原本有着万千的繁华，曾经在这座城上居住的人有着最先进的科技与武器，可是上面的人有一天终于倦怠了这样极其繁华先进的城市，回到陆地上，选择正常的生活。最先进的城市最终毁灭了，这恐怕也是宫崎骏对人类自然与科技对撞的思考，让人深思。

此外这部电影里有着上个世纪人们的生活，蒸汽火车，朴素的小楼，都充满着年代感，天空之城辉煌壮观，有繁华遍及的草原，有成群的鸽子，都暗示着回归自然本色的美好，这是一部真正有意义的电影。

如果我有一部天空之城，我肯定也希望城市里有自然最初的模样，任何科技都不如自然美丽。

第8篇

这部电影里有个传说，在太空中有一座漂浮的城堡，那城堡有着高超的科技水平，蕴藏着巨大的财富。小女孩希达是天空之城皇族的后人。她拥有一块祖传的飞行石，凭借这块飞行石，可以到达天空之城，但希达并不知道自己拥有这样的力量。海盗头子老妈和利用军队的穆斯卡知道飞行石的秘密，他们都想要抓住希达，夺走飞行石。

希达偶遇矿山里的小男孩巴鲁，两人一见如故。巴鲁的爸爸见过天空之城，但是没有人相信。巴鲁相信爸爸说的是真的，他也想亲眼见到天空之城。

嗅觉灵敏的海盗头子老妈带领一帮人马来抓希达，勇敢的巴鲁带着希达一起逃跑。追捕与逃跑的过程紧张激烈，险象环生，令人惊心动魄。这时穆斯卡带领军队出现了，他们打跑了海盗，随后抓捕希达和巴鲁，最后二人掉入万丈深的矿井，幸亏发光的飞行石让他们安全飘落。然而，二人刚出矿井，希达就被军队的人抓住了。

巴鲁和海盗达成联盟成功救出了希达。匆忙中希达丢失了飞行石，野心勃勃的穆斯卡得到飞行石，带领军队乘坐舰艇飞向天空之城，他妄想获取天空之城的科技力量，然后称霸世界。希达和巴鲁为了阻止穆斯卡的邪恶计划，他们和海盗老妈一起乘海盗飞艇飞向天空之城，结果两只飞艇狭路相逢，最终打败了穆斯卡和他的军队。天空之城的高科技也在战斗中毁灭。

?天空之城》让我明白了一个道理，邪不压正，善良的人们必将战胜邪恶的坏人。还有，大自然对于人类是很重要的。天空之城有着高超的科技，它的战斗力可以控制地球上所有的人。但是离开了大地，人类就不能长久生存。所以希达的祖先离开了天空之城，在地球上过着平凡的生活。

影片中，希达所说的一首诗令人难忘:“我爱人间乐土，但愿与风合唱，鸟语花香，春回大地，普天同庆。就算有千吨大炮，万匹火力，就算有再多机器人，没有土地是活不了的。”我们应该善待大自然，这样世界才会和谐美好。

第9篇

电影以一个女儿作为律师身份为自己父亲翻案为切入点，用倒叙的形式重温当年发生的事情。

毫无疑问这个故事是一个悲剧。智障父亲独自抚养女儿，两个如孩子般的人相依为命，父亲心心念念要送给女儿钟爱的书包，为此卷入一场无妄之灾。意外死亡的少女，悲伤愤怒的警察家属，铺天盖地的舆论，把这位本是救人的父亲推向了深渊。他清楚来龙去脉，却不会伸冤，不太懂这个社会的规则，在警察的暴打、上位者的施压中逐渐妥协。之后，这位善良的父亲遇到了一群友好的狱友以及善良的科长。这些关在监狱里的男人，或多或少都有自己不堪回首的过去。然而不管他们曾经犯下过何等滔天大罪，他们的人性是没有泯灭的。可爱的狱友们帮助父亲和女儿相聚，在相处中知道了事情的真相而选择帮助智障的父亲走出监狱。还有一开始对智障父亲怀有敌意的科长，在日渐了解中得知真相而选择帮助这对父女。两方人在监狱的里外充当不同的角色，却因为相同的原因进行着同样的事情。才发现，这个世界，因为爱，变得如此与众不同。

仿佛是临死的挣扎。他们极尽所能帮助这对父女，却因为警察局长的“无情宣判”而徒劳无用。警察局长抓住了这位父亲的命脉。他的七寸正是心爱的女儿，在牺牲自己还是保存女儿上，他毅然选择认罪。他的脑袋不好使，只能用缄默无声表达对女儿的爱，他甚至不懂什么是死亡，却明白离开与告别的残酷。

案子过去十几二十年了，昔日傻傻的父亲早已不在人世。他的女儿还在，带着平反父亲这起冤案的心愿在这个世界游走奔波学习生活。结局当然是翻案成功。昔日的死刑被撤销，判刑的父亲得以沉冤得雪，然而带给观众的却是无限的唏嘘和心痛。终于沉冤得雪，可人却早已赴黄泉。这是一部攒足眼泪的电影，在这个小小的故事中看到了人性的险恶和善良，最重要的是，父爱足以感动天地。

这部电影，值得我们深思。当今社会也存在着许多智障残疾人士，他们异于常人的表现经常受到人们的指点和嫌弃。他们需要被理解，被倾听，被关爱，而很多人却以一种高姿态无情地宣泄对他们的不满，如此种种，都是一种人性的丑陋。同时，“官压民”这种事情也屡见不鲜，这背后折射出的，是上位者权力的滥用。

第10篇

熬夜把《七号房的礼物》看完，脑袋懵懵的。我想不到用什么来将这种感觉写下。我觉得里面所有人都没有错，龙九没有错，艺胜没有错，警察局长女儿也没有错，警察局长也没有错，错的只有这个“善意的世界”。里面有太多太多的情节将我们那柔软的心呈现。

我记得最深刻的情节，是龙九将要被执行死刑时，艺胜在铁栏杆外，喊着1、2、3。(后来，龙九发了疯似的跑过去，那也许是最后一面)因为在之前的日子里，爸爸和女儿曾辛福生活在一起，有稳定的工作，懂事的女儿，爸爸还答应等他发工资给艺胜买美少女书包，也许这些美好的东西，就像那开头被钢丝网挂住的明黄色的气球。被这些数不清的舆论和充满丧女之痛的警察局长给破灭。

当那热气球升空，就要飞出那监狱时，那一刻我真的认为，如果这是结局该多好，片中爸爸说，夕阳好美，艺胜也好美。可终究那绳子被铁丝网勾住。眼泪顿时潸然泪下。

这是个喜剧给悲剧作故事的影片，7号房善良的犯人在平常的生活里，搞笑和轻松，可当龙九被关进来时，他们看龙九的档案袋，发现他诱拐儿童，_儿童……他们心中顿时一腔怒火，当场就把他打了一顿，再后来龙九替黑社会老大挡了一刀，七号房的犯人，才重新审视这个像“傻子”一样的人，真的是杀害和_幼童的人吗?

当艺胜被用箱子偷偷运进来时，爸爸激动和那溺爱的表情，真的觉得眼泪都要下来了，我们都知道龙九是冤枉的，他是无辜，他没有错，他只是做了他该做的事。可最后还是被执行枪决我真的有点受不了(哭了)。

里面好多好多场景，在我眼前浮现，有在雨中龙九被警察们压上车，有失去理智的群众上去暴打，有在监狱里，龙九只想打一个电话，却被科长拿着电话把手使劲捶他，有在七号房犯人们，看到他的档案袋，拿被子把他盖住一顿拳打脚踢。

但更多的场景是，龙九为了救那女孩，做的“人工呼吸”和“血液循环”。又为黑社会老大挡刀的那一份气魄，也有为救火场中的科长，而用力撞门的感动。他只是把他的那一份“幼稚的善良”给这伪善的世界做了榜样。特别是艺胜说“好美啊”，接着龙九搂着艺胜说，“艺胜最美”，那一个场景真像温馨的一个家。

影片开头，长大成人的艺胜拿着当时的审判记录给父亲重审，就像在知乎里看到的那句话，多年以后当我有了保护你的能力，可你却已经不在了。

第11篇

看完《釜山行》，并没有想象中的那种恐怖与心累的感觉。

以前看过的灾难片基本都带着英雄主义，在众人危险时刻主角总能准时出现并拯救大家于水火之中。或许正是因为如此，釜山行带给我的感觉要更为真实，更为震撼。因为在片中，没有夸张的拯救，有人们对逃离的渴望，也有人性的爱。

看过其他影评，大多数人是认为，该影片揭示了人性丑陋的一面，将人类危急时刻只顾及自己狼狈求生的丑态呈现在大屏幕前。而我以为，这样的事情是再正常不过了，在唾骂那些自私的人的同时，不妨想一想，在那样的生命危急时刻，又有多少人能保证自己大爱无私，舍己为人呢?

于是，我更愿意将人性的美好来作为本篇影评的着手点。影片中，有刚开始稍显自私却慢慢改变的石宇，有用纯真的心来看世界的秀安，有一对心地善良且幽默风趣的夫妇，有一对处于朦胧恋爱阶段的高中生，有最终为救人而死的老乞丐，还有一对年老的姐妹。这些人留给我的印象是比较深刻的，而我先从中选择那一对夫妇的故事来细细品味。

准爸爸尚华是个看似凶悍无比实则内心柔软的壮汉，而准妈妈盛京是个霸气外露却又不乏温柔的女子。首先让我喜欢上的是他们的相处模式，尚华对他人是个爷们儿的霸气形象，面对爱人却又极尽温柔，而盛京在遇到危险时冲尚华大喊一句也为紧张的剧情添加了笑点，这反差让我好生向往那样的感情。

而其实整部电影下来，更值得别人喜欢的，是他们的大爱与无私。

不难看出，夫妇两人在逃亡中互相担心的同时，也在时时刻刻顾及着其他人，与车上其他人形成强烈反差，这是何等的高尚!这更让我感觉，他们的融合，是十分美妙的事情，集结了那么多的美好。

与其说尚华最后是为就盛京而死，倒不如说他是为了拯救全车的活人而死。他死前仍惦记着孩子的名字，在那一刻，我看到了恋人的爱，看到了父亲的爱，也看到了正气。

所以我想，这分明是披着丧尸片外衣的情感故事啊。在电影中，我们看到了自己，看到了爱。

第12篇

对于之前一直在追美剧《行尸走肉》的我来说，其实刚开始对这部电影并不感兴趣，因为就以往的同类经典电影来说，欧美作品无论在特技效果还是情节内容方面，都较亚洲作品更胜一筹，所以给我们大多数人形成了欧美丧尸片才是王道的固有的观念。但这部电影被如此多人安利，想必一定有它的可圈可点之处，于是带着好奇心把这部电影进行了品味观摩。

电影讲述的是因一名感染了病毒的女子在通往釜山的列车上病发尸变对无辜路人展开血腥屠杀，使密闭车间内的丧尸成几何增长，男主石宇带着女儿和幸存的乘客们在绝境中奋力求生的故事。危难时刻，每个幸存者的人性都面临了巨大的考验。这也是部电影最大的亮点，即对人性的刻画和揭露。相较于在《行尸走肉》中多通过悲哀、压抑形式表现的人性，《釜山行》更多地是先通过细节对人物进行细腻的刻画，然后再在绝望中爆发人性力量，带给人一种更直击心底的感觉。

整部影片节奏紧张，人物性格鲜明，在血腥打斗的场面中又不乏闪耀着人性的光辉，让观影者的情感能在某一个温情场面瞬间爆发。为了一线生机只身寻找庇护所的列车司机，为了大局用自己当肉盾的胖大叔，为了解救弱小而牺牲自己的老乞丐，为了坚守爱情生死与共的小情侣……每个人物都有故事，每个故事都是一段人性的述说。

其中有两个情节让我印象最深。一是影片中那个自私、自大，以践踏善心人生命来获取生存机会的显贵人物，最后也被病毒感染成为将死丧尸。原本以为看到这里会很痛快，但心里最柔软的防线却在看到他用最后的理智哭诉请求送他回家因为母亲还在等他后被冲破。哭着呢喃的地址是在世俗的尘埃里最向往的净土吧，不管身在何处，也会一直魂牵梦萦，因为那里还有需要他守护的人和物。

还有就是影片结尾，原本重利轻义、疏于关心家庭的自私男主角感染病毒后，在最后的理智里选择与丧尸敌人同归于尽，用自我牺牲来确保了女儿和孕妇的安全。当他张开双臂倒下列车的时候，脑海中开始闪现从女儿的出生到成长的画面，每个细节都被放大得无比清晰，没有繁忙的工作干扰，没有权势利欲的纷争，剩下的只有幸福美好的家庭生活。这也许就是每个人心底最理想的追求与向往吧，回归到最真实的自然与纯粹中去感悟生命的真谛。

透过影片，我们可以看到每一个角色内心的暗疮，这是在歌舞升平的世界中我们永远看不到的一面。人与人之间的复杂的关系，矛盾的信任，冲突的依靠，没有人是十全十美的善，也没有人是深入骨髓的恶。在丧尸满地跑的世界里，人心或许比丧尸更可怕。

但是幸好，我们还有人性。这也是人与其他动物最本质的区别。因为有人性的光环，我们可以在危机中爆发不可小觑的能量，在困境里涅槃重生。就如在最混沌的乱世里，总会有无数英雄始终坚持高尚的情操，用他们无畏的拼搏和牺牲精神，为历史齿轮的前进照亮轨迹。在浮躁的现世中，我们不曾表露出的爱与被爱，都在最后的理智里得到了最伟大的升华，那是来自心底最真实的述说与呐喊。

第13篇

整部电影我看了接近两遍。为什么是接近两遍，因为第二遍看的时候我只看了影片前一半部分，后一半部分第一遍看的时候已经很深刻地记住了所以没有再看。不得不说，这是一部异于以往所有丧尸片的大作。尽管中间有些情节还是趋于玛丽苏，比如中间男主、大叔和棒球小子从9号车厢穿到13号车厢的部分，对比于前面和后面丧尸的表现，这一段丧尸的攻击力显得很弱，不太现实。还有跑着赶上前进中的高铁的部分。虽然紧急情况下人的潜力会被激发，表现可能会比平常要好得多，顺利追上高铁不得不说比飞人还要牛，你会说，刚出发的时候火车速度并不是很快，可是人家在楼上就看到高铁车已经开动了啊!最后，坏人的设定都在那个穿西装的大叔未免对大叔太不公平，在那种情况下，做坏事的不应该都只是那个大叔。

但言归正传，《釜山行》真的刷新了我对丧尸片的看法。以前我总觉得看丧尸片无非是寻求一种刺激，现在我发现除了刺激，人性的思考也可以恰到好处地契合进去，而且方式十分绝妙，绝妙到观众在看这部片的时候，会不自觉地去反思如果自己处于相同的环境，会是一个什么样的角色。电影的成功之处不单单是视觉听觉的一种享受或刺激，更应该是成为一种唤醒人们反思的力量。

话外，釜山，一个成功战胜病毒的地方。每个人都向往釜山，但去的路上，却有数不清的艰难。这条路上，有丑恶的病毒携带体，疯狂地撕咬所有没被感染的人。剩下的清洁体，有旁观者，恐慌地跟着大部队，不帮人不害人，只求自身平安;有自私自利者，聪明地想各种办法让自己逃生，甚至牺牲他人;有勇者，智慧勇敢，为了保护自己爱的人和其他弱小的无辜者，愿意尽自己最大的努力。一列车的人，只剩两名，也是无奈。