学摄影的心得8篇

通过心得体会，我们可以更好地认识自己，提升自我，优秀的心得体会是通过经验总结而来的宝贵财富，本站小编今天就为您带来了学摄影的心得8篇，相信一定会对你有所帮助。

学摄影的心得篇1

首先感谢杨老师带领我们走进摄影，听了杨老师的摄影课，我们感悟颇深，他让我们懂得：摄影是一门艺术，连接时空，记录史实。它给大众传递的是历史，是现实，是时间与空间。它让历史定格，包括它的气息和氛围；它让现实延伸，带着它的魅力和遗憾。摄影以它无障碍的交流，向大众传递的是一个完整的世界。这个世界既包括物质世界，也包括精神世界；既包括整体现实世界，也包括个体心灵世界，而且是这几个世界统一的总和。

摄影为何？把美凝聚在画面中，通过凝聚的画面来表达思想。我认为，摄影最本质的东西不在摄影技术本身，而在于摄影之外的东西。“果欲学摄影，功夫在影外”。没有对生活的独特见解，没有对许多终极问题的积极追问，没有对世间本质的透彻理解，就不可能拍出好的作品。这个摄影外的东西，才真正决定了你能否拍出一流的作品。换句话说，就是自己本身的素质，决定了你的作品的素质。你是个什么样的人，达到了什么样的境界，你的作品就是你的外化，也只能达到你达到的那个境界。

热爱生活才能摄影。在大自然中，用镜头去翻阅清山绿水在春夏秋冬的变化中挥就的精美画卷，从白色的冬季看到五彩的春天，森林与山川的和谐、沙漠与草原的旷达、大海与礁岩的碰撞、天际与大地的展现??这一切都让我感到自己在扩展、心灵在延伸、血液在沸腾。

地球如此博大、生命如此富饶，它使我们成长、升华，从此，大自然将成为一生的眷恋。 在平凡的生活中，用镜头去体会人性的真善美、去表达生命的执着与坚强、去感慨人生的冷暖。伴随着镜头的不断变幻、生命历经一年又一年不同的承载，心灵历经一场又一场不同的收获，人生历经一次又一次不同的感悟，突然发现，忘记自己的最好方法，就是摄影，如同放生。把自己融化在大自然中，用另一种方式传递自己对生命的感受和捕捉。于是，我写下了关于摄影与感悟的一句座右铭：在一瞬间捕捉人生的风迹，在一刹那顿悟生命的云影。

学会捕捉生活中的瞬间姿态，体味人间百态！生活中每时每刻都有着可以让我们心灵震撼的瞬间，可惜的是我们整日为理想不停的前行而忽略了周围本可以打动心灵的美好。我们要学会如何用自己的眼睛去寻找它们，如何用眼睛发现。 摄影刚好给我们提供了这样一个机会.镜头后的我们是什么感情，镜头下的那些画面正好是这些感情的折射。 摄影有许多时候都墙角了作者某些意念，或许只有这样才能让读者透过图片更好的了解和读懂作者。

境由心生。摄影，不仅记录了当时的风景，也记录了当时的心情。大自然的风光摄影，可以让你寄情于山水间，陶冶情操，表达心声，追求生活中闲情逸致的一面。暇时阅读唐诗宋词古典文学，亦能让你的摄影作品增添一份韵味与意境。久之，摄影人会拥有一双发现美的眼睛，用心灵去感受大自然的美好！

摄影是一种心情的修练。假如你情绪不好，遇事激动，可能的话，你学学摄影，如果你能学下去，那你的性情可以得到一种改变，这就

是修练。出家人坐禅是一种修练，书法、美术和音乐也是修练，当然摄影也一定是一种修练。每次跟着朋友们去照相，我不知道你们是否有这种感觉，我是非常的开心、畅亮。会把生活上的许多浮躁的`东西，在摄影的过程里，把它忘掉，至少可以得到当时的安宁和平静。当然这种修练一定是“润物细无声”不知不觉的，不会是“忽如一夜春风来，千树万树梨花开”。

总之，一个人有一个人的世界，一个人有一个人的生活方式，一个人有一个人的审美情趣。每个人不同，就有着不同的艺术鉴赏方式。但美也有着大众的规律，但你不妨石破天惊，来一次旷世骇俗的创作，这样你的作品也许会剑走偏锋，得到意外的惊喜，成为传世之作，但这样的事情不多，但这个世界就没有不可能的事。一个情感丰富的人如果用心感受生活的每一个角落，会发现值得记录和留恋的东西很多。因为生活中有许多丰富而精彩东西，精彩的生活还要人去感受。而是要用眼睛去发现，用感情去思维，用心灵去构图，塑造人间的善与恶，美与丑。

摄影，真的不应该只是记录，它应该是摄影着感情的表达，是摄影着某个观点的体现，它融入我们的审美观与价值观。一张照片有这样的元素，才会引起读者的共鸣，才会耐看。

学摄影的心得篇2

一、实习目的和要求

1、了解数字摄影测量生产流程；

2、掌握立体像对定向建模型过程；

3、掌握数字摄影测量测图方法。

二、实习基本情况

1、数字摄影测量工作站上机操作；

2、实习时间：20xx、3.1—20xx、3.5；

3、数字摄影测量工作站上机时间：上午08：30——11：30，下午14：00——5：00；地点：博雅楼807。

三、实习仪器及软件

1、virtuozo/jx4数字摄影测量工作站；

2、autocad20xx、cass7、0软件。

四、实习内容

1、定向参数解算

1、参数设置：测区参数、模型参数、影像参数、相机参数、地面控制点。

2、自动空中三角测量：设置自动空中三角测量参数、立体像对生成等。

3、模型定向：内定向（误差小于0.01mm、相对定向（限差小于0.02mm、绝对定向、生成核线影像。注意的是内定向的好坏影响相对定向的高与低，也就是下图中红“+”多与少。

2、立体测图

数字影像测图是利用计算机代替解析测图仪、用数字影像代替模拟像片、用数字光标代替光学光标，直接在计算机上进行数字化测图的作业方法。本模块为交互式数字影像测图系统（interactive graphics system，igs，主要用于地物量测。用户可在立体影像或正射影像上，进行地物数据采集及编辑，生成数字测图文件（xyz，并按标准的制图符号将之输出为矢量地形图。

1、在virtuozo主界面中单击测图igs数字化测图菜单项，进入igs模块。

2、新建或打开测图文件（xyz。

3、新建或打开了一个矢量窗口后，可装载相应的立体模型或正射影像。单击装载立体模型（或正射影像菜单项，在弹出的对话框中选择需要载入的立体模型或正射影像，确认后，系统即在igs界面中打开一个窗口显示立体模型或正射影像。

4、提取矢量信息。激活立体模型或正射影像窗口，单击工具栏图标，在弹出的对话框中选择相应的地物符号，然后按下工具栏图标，移动测标至相应的地物处，切准该地物轮廓上某一点的高程，然后单击（或踏下左脚踏开关确定该点的点位，依次采集完该地物轮廓上的节点后，单击（或踏下右脚踏开关确认，即记录了该地物，同时，矢量窗口中会显示该地物的矢量化符号。

5、编辑地物。激活立体模型或正射影像窗口，按下工具栏图标，移动测标至需要编辑的矢量地物处，单击（或踏下左脚踏开关选中该地物，，然后再次单击（或踏下左脚踏开关选择该地物轮廓上的某点，即可对该点进行编辑。

6、编辑完成后，可将该矢量信息导出为其他格式（如：dxf格式或ascii码纯文本形式。

3、dem、正射影像制作

virtuozo系统根据影像匹配后产生的视差数据、定向处理后得到的结果参数以及用户为建立dem所定义的参数等，自动建立dem。扩展名为d的文件是指将匹配后的视差格网投影于地面坐标系所生成的不规则高程网。系统对该dtm进行插值计算，所建立的规则格网（矩形格网即为数字高程模型dem。

1、装载立体模型，在立体模型上对特征地物进行数据采集和编辑，获得具有一定密集度的地面特征，然后构建三角网，最后生成dem。

2、引入利用自动匹配的结果所生成的dem，利用区域特征匹配和各种区域算法进行dem区域编辑。

3、全手工单点编辑或自动走点编辑。

4、引入该地区已有的矢量文件“xxx、xyz”，指定地物层，自动构建三角网，生成dem。

5、制作各个模型的正射影像。有单模型处理和批处理两种处理方式。

6、单击添加所有模型按钮，系统自动将该测区内的所有模型加入对话框中，准备进行批处理。用户也可以单击添加模型按钮，然后在系统弹出的对话框中选择需要参与批处理的立体模型。

7、单击表头上的正射影像栏可使该列中的文字在“是”和“否”之间切换（分别代表列表中所有的模型都生成或都不生成正射影像。如果只需生成其中几个模型的正射影像，则可在该模型行中对应的正射影像栏中双击，使其中的文字为“是”。

8、单击执行按钮，系统开始自动生成指定模型的正射影像。单击取消按钮，则不做任何处理，退出批处理模块。

学摄影的心得篇3

社会实践是大学生在学校学习之余进行的一项重要的社会学习活动，也是大学生通过接触社会工作，培养专业能力和社交能力的一种途径。大二结束之后的这个暑假里，为了更好的了解、认识社会，我决定对专业技能进行摸索和实践，通过实际应用加深经验，并且找到平时学习中没有发现的不足，同时加强在工作中与他人合作的能力，我利用假期参加有意义的社会实践活动，接触社会，了解社会，从社会实践中检验自我。作为即将升至大三的一名大学生，社会实践不能停留在曾经毫无目的的迷茫状态，而是应充分结合个人专业及将来就业发展的实际情况来拟定，能真正从实践活动中得到收益，而不是为了实践而实践，为了完成任务而实践。我觉得在进行社会实践之前应该有一个明确的目标，为自己制定一个切实可行的计划。我们应注重的是实践的过程，从过程中锻炼自己、提高能力。于是我在大二结束的暑假在某广告工作室进行了为期一个月的实践活动。在这次实践活动中，我对摄影工作室的运作，各项设施以及人员之间工作的协调有了初步的了解，同时也锻炼了摄影专业的操作能力，更为清晰的了解了个人工作室的大体情况，锻炼了能力，对社会有了新的思考与认识。这次暑期实践活动十分有意义。

当今社会，招聘单位上招聘的对象都是社会经验优先，可还在校园里面的我们这群学子社会经验又会拥有多少呢？所以学校让我们每个假期都要进行社会实践。为了拓展自身的知识面，扩大与社会的接触面，增加个人在社会竞争中的经验，锻炼和提高自己的能力，以便在以后毕业后能真正走入社会，能够及时适应国内外的经济形势的变化，并且能够在生活和工作中很好地处理各方面的问题，距离放假还有一个月的时间我就开始筹划自己的暑期社会实践生活，希望自己能够在暑期这一个多月的时间里得以锻炼。

我所在的是一家工作室性质的广告与影像解决方案机构，主要业务范围是为建筑设计、室内设计、房地产开发商、酒店宾馆、城市景观等机构与营销机构，拍摄建筑，景观，室内，空间等题材的高品质展示以及平面影像。工作室经常与建筑与室内设计师合作，拍摄视角专业，后期精湛，器材优良，正是因为如此我成为了非常幸运的实习生。

正式上岗前，工作室的老师对我进行了短期的培训，在培训期间我学到了很多业内专业的操作方式，以及宝贵的经验。首先介绍了工作室有关的规定、业务范围和所提供的服务，同时让我签订了保密协议，这是因为很多图片都有版权，具有商业价值，为了不让别人拿去利用，可见在摄影行业版权问题的重要性。

当日下午，我浏览了一些工作室的建筑摄影作品，初步了解了客户群是怎样的，比如有的是独立室内设计师的展示作品，通过建筑摄影的方式表达比起电脑效果图的表现非常的不一样，可以说各有各的优势。室内效果电脑制图所绘制的画面精美，通过3d绘图技术可以达到光效以及器物的反光以假乱真的程度，其可变更性也比较强，可以随时调整构图以及家具摆放位置。但摄影的表现方式还是无法替代的，通过对真实场景的还原再现，并辅以后期的修饰，拍摄出的室内平面图非常自然干净，临场感强，对于细节的表现更加精细，当然这一切都需要精确的构图以及光控和后期修整，缺一不可。同时我还参看了表现建筑整体和空间的作品，其中一些建筑采用了技术型大画幅座机进行拍摄，相较于普通数码单反拍摄的透视更加准确，且及高分辨率下建筑的细节全部都呈现在画面中，这是非常惊人的。同时也有很多用数码单反接轴移镜头拍摄的作品，对于局部空间的拍摄，单反还是比较便利。其他就是房地产广告作品了，这些需要较多的后期，虚实的结合都是非常重要的，虽然没有那么真实，但是广告的效果比较强。

工作室的摄影器材有佳能5dmark2、林哈夫supertechnika23、仙娜p2、和宾得645d，5d2也许是职业摄影的必备，所以在哪儿都随处可见，它的优势非常明显，相对于中大画幅相机来说体积很小，重量轻，而且操作非常简单，2100万的像素对于表现建筑来说也是游刃有余，接上佳能的ts系列轴移镜头就能去工作了。对于其他的机器我不太熟悉，老师一一向我介绍了他们的作用和基本使用方式，由于大二的时候在专业课中学习了大画幅座机的使用，基本上都能上手操作。但对于建筑摄影来说，精确地还原建筑本身的内涵是至关重要的，第一就是要让建筑的透视笔直，这样的视角是对建筑本身宏观的展现。和风光摄影不同，建筑摄影更加的理性，需要很多的建筑专业知识，这样才能充分的传达建筑师的视角，这也是建筑艺术的意义所在，通过摄影我们能把它精确的展现。对于摄影器材来说，建筑摄影最关键的是要能够进行透视校正，于是很多场合需要用到单轨技术型相机和周一镜头才能拍摄。摄影师从电脑里打开了两张看起来一样的建筑摄影，但仅仅通过几秒的观察我就发现了其中的不同，总觉得其中一张表现力差了点，且不是很真实，后来才知道拍的都是同一个建筑，只是一个是用的5d2加上35mm定焦镜头拍摄的，另一张是通过林哈夫相机加上数码后背拍摄的，因为透视比较明显，5d2加35mm镜头拍摄得到的图像后期需要比较多的纠正透视，在这个过程中分辨率就损失了许多，同时无法达到光学校正的真实，这就是建筑摄影局限性相较于其他门类摄影更高的原因。

工作室讲究效率，多长时间拍完一个项目都是有规定的，而且要保证拍出来的完全可用。同时对于天气和光线的要求很高，所以经常出现一天内跑三个建筑的时候，尽量避开正午刺眼的艳阳，于是摄影部成了工作室里最忙的部门，经常早出晚归。从早上五点开始准备器材，对照前一天踩得点和构图，拍摄第一个建筑单位，直到晚上九点最后一盏灯光熄灭。中午有半个小时的吃饭时间，通常是就近找个连锁快餐店来解决，不像拍人像和产品那样，每一分钟都要充分利用，对于有经验的摄影师，机器架好了光还没到，是经常得事，所以吃的还是比较舒服。

摄影师常常要准备很多案头工作，例如了解建筑单位的设计图，和设计内涵，和设计师充分的协调和沟通，开车去踩n次点，最后打好草稿，有时候白天拍完下午监督修图晚上还得忙到凌晨一二点，所以其实也是蛮辛苦的。我的工作其中之一就是，在天气比较好的那几天（每天拍的项目比较多）在摄影师之前去建筑单位那踩点，用广角拍整个建筑和周围环境，并且设计几个构图草稿，安排好拍摄次序，以供摄影师傅参考。

同样后期对于工作室也是非常重要的，这里的修图师从不磨皮，因为面对的图像都是坚硬的建筑，他们要做的是精细的调整透视，让平面效果更加立体，并修整掉画面中多余的细节，让整体显得干净且高级，对于很多场景比如房产广告来说，协调画面并添加一些素材上去就更加重要，这些事都是由他们来完成。经过同修图老师的学习，我学会了如何接片，如何调整透视符合设计要求，如何为建筑表面材质加光效等技术。

工作期间也碰到许多不同类型的客人，如果是易于相处的客人拍摄起来自然会容易许多，如果是性格急躁不易交流的顾客则比较头疼，这时候就完全靠摄影师的临场发挥和想象能力，虽然最终要拿出让甲方满意的作品，但是拍摄之前摄影师就要让甲方觉得满意，期待。这是摄影师的综合能力的体现，不但需要靠优秀的口才打动别人，还有要有让充满创意的方案浮现在客户的脑海中，做到这样，就已经成功一半了。在拍摄过程中，我也经常与摄影师及助手交流，这对我的口才方面有很大的提高。

在工作行将结束之时，与我共事仅仅一个月的同事们都很舍不得。我们在工作期间相处的十分融洽，在工作上互相帮助，在工作闲暇时间交流、娱乐，彼此都成为了很好的朋友。他们教给我更多有关社会的事情，让我更清晰更全面的了解社会，而我则把在学校的趣闻趣事与大家交流，似乎带他们回到了学生时代，温习学生时代的美好回忆。对于同事们的亲切友好招待，我满心感激。

通过大二的摄影学习我知道，随着时代的发展，观念的变迁，商业摄影的内容也在不断变化，人们的需求也在不断改变，别人需要的，就是商业摄影需要的，只要有利益在里面则没有什么不可能。商业摄影不需要表达世界、社会等现象或者问题，不需要去拍摄“黑镜头”，能够满足顾客的需要是最基本的要求。总之这次社会实践，我学到了很多。

这次宝贵的实践经历，我积累了社会经验，丰富了阅历，对于社会和人生都有了一个新的思考，课程中讲所学的东西，在实习的过程中与实践结合一起，让我收益了不少。不管是在学习上还是在实践中都有提高。在人际交往方面，我也学到了不少与别人交流的技巧。相信这次实习对我未来的工作是起很大的积极作用的。

总之，在今后的工作和生活中，我将继续学习，深入实践，不断提升自我，努力创造业绩，继续为中心创造更多的价值。“实践是检验真理的标准”。

学摄影的心得篇4

对于摄影这方面，我小时候挺陌生可以说完全不懂的，但是还是有种莫名的喜欢。我觉得镜头下的每一个瞬间都是美丽的，我知道摄影能把美好的短暂的记忆留下，所以我对摄影有着一份特殊的说不清的感情。以前对摄影的了解也很少，仅仅觉得就是简单的拍照而已，以为只要一按下快门，可以随便拍出一张相片，也就是摄影的全部内容了，没想到学过才知道，才发现，从中竟然隐藏了这么多的知识、技巧、要领。

经过漫漫长假中的摄影拍摄练习，我明白了很多，生活中很多优美、生动的形象，只要是通过丰富的`光影、引人的情调，就可以从平凡的物体中揭示出一种隐含着静中似动、栩栩如生、意味深长的情景，使人看后兴奋、愉悦、联想，享受到一种别样的乐趣。

在正常的自然光下拍的照片非常好，当天气环境发生变化，就会发现快门速度及照片的效果就不是很好，问题在于以下两个方面：

第一、快门

当出现快门不够快的时候，就要看一下现在的光线是否强，如果不够强请调下你的iso感光度，越高快门速度越快，当然也有他的弊端，那是什么了，这也就意味着图片的噪点越多，所以并不是什么都是最高的就好，根据你的需求来调节，天色有些暗用400左右，如果太黑就用800-1600，不过这样的照片就要后期降噪处下。

第二、光圈

这个时候很多朋友肯定知道光圈这东西，但是如何来合理使用，这个并不难，这样来理解，大光圈进光量多，快门速度快，虚化的背景漂亮，多用与人物特写，小光圈进光量少，快门速度慢，拍摄时间长，适合夜间拍摄风景照片，一定要用三角架，如果你感觉你能拿着相机一分钟站在那不会动的话，可以不用，这样就意味着照片特别清楚，没有虚化的背景效果，色彩饱满，这样你就知道在什么时候使用什么样的光圈大小，根据你想要的效果来调节。

我还深刻体会到，不论拍摄什么题材，你首先要学会观察，要喜欢和尊重你的拍摄对象，使你的整个身心能与拍摄题材进行感情交融，做到“用心”拍摄;其次，要大胆打破构图法则，用更多的精力去把握作品的内涵和内在的生命力，除了追求唯美的感觉和真实的自然以及努力提高作品的视觉诉说力以外，还要学会用“情”拍摄。也就是通过镜头去表达自己的情感和理想。更重要的是，要从人文的角度去思考和观察，去提升文化内涵，而且更应该有一种责任感和历史感，那就是对环境建设的觉醒、保护和经营。

对于我这一个拍摄者来说，在以后的摄影生活中，是需要培养耐心去观察周围的事物的，这样才能更好的将拍摄出来的事物更加的形象生动，让我在以后的拍摄生活中给予我提供了许多的基础知识，不像以前那么的盲目拍摄，至少我知道了自己拍摄这个东西是出于什么目的。这已经是让我受益匪浅，在这次的拍摄过程中，我觉得对我来说记忆深刻，或者说让我对摄影有了一个新的认识、新的了解。并且可以让我有去捕捉生活中的美。还可以提高我的摄影水平、提高摄影的基本功，还可以学会从多个角度分析每幅作品的优点与不足，开拓视野，丰富了想象力、提高了自己的创造力，转眼间这个假期即将过去了，希望能在以后的学习和生活中能够拍到好的作品，同时以此来丰富自己的生活。

学摄影的心得篇5

首先实摄影用影像抓住了“平淡的瞬间”。路易斯·海因说过这样一句名言，“摄影不应当仅仅为了美，而应有一个社会目的。要表现那些应予赞美的东西，也要表现那些应予纠正的东西”。“而纪实摄影的人文价值就在于它决定着你的照片是否能超越时空进入历史”。提到纪实摄影要抓深住“平淡的瞬间”，给我印象最深的纪实摄影作品就是焦波的《俺爹俺娘》，这组作品记录了广大农民中极普的一个家庭中最普通生活的点点滴滴。但其中无处不流露出父母对儿女的关怀，即使儿女已成家立业，甚至事业有成，闯出了自己的一片天地，但父母心里放最不下的永远是自己的儿女；另一方面，从作品中也能切实感到作者对父母深深的爱。

这一系列作品给我的总体感觉就是：尽管作品中没有刻意的拍摄某些镜头或表达某种情感，也没有过多的文字介绍，但浓浓的人情味无形的充满于这一系列纪实摄影作品的每幅作品中，令人颇为感动，也深有共鸣。纪实摄影的魅力应该是能从一个片段折射出一个社会深层次的东西，它往往是无数微小细节的组合，看似平淡，却极具宏观性。往往平淡的才是最真的，最能反映一个社会各个阶层不同的意识形态和生活状况。任何人都需要了解他们所处的环境，要了解环境的变迁，要了解这个环境中发生的重大事件。要想解决这些问题，既具体又形象、既真实又可靠的摄影无疑是一个最好途径，“以小见大，从点滴中发掘深意，以平淡的瞬间见证历史。”这就是纪实摄影能长盛不衰地发展到了今天的主因。可以说，尽管摄影圈内百花齐放、流派纷呈，纪实摄影却始终是主角。

其次纪实也需要光影的表现。“纪实摄影不需要光影”这个论调在民间摄影圈内似乎相当的流行，这个观点在讲座上被提出并遭到了这四位大家的一致否定。艺术摄影也好，纪实摄影也罢，同属摄影的范畴，光影和构图都是最基本的要素，可以说没有光影就没有摄影，当然也就不会有纪实摄影。因此有部分题材尤其需要光影的衬托。

总之，通过对纪实摄影这门课的学习，使我受益匪浅。纪实摄影也一门表达美的学科。我从另一个角度受到了美的熏陶，这种美不同于我们平时所想象，所认为的。我感到其实生活中处处都存在美。正如一位大家所说：“生活中并不缺少美，而是缺少善于发现的眼睛。”另外，更重要的一点是这门课是我懂得了纪实摄影要表现美而又要高于美，它不但要表现一种形式美，其灵魂更在于它真实地记录我们生活的方方面面，即美是要建立在真与善的基础上的。摄影本质上是纪实的，它不同于绘画可以凭记忆或想象虚构，没有呈现于镜头前的真实场景，便不可能产生摄影作品。

作为摄影爱好者，我们常常在不经意间捕捉着生活中转瞬即逝的动人光影，它是一种对生活的抽象，却又生动地记录着生活。“眼眸中的水晶体是那观察世界的取景器，跳跃的思维是那洗濯负片的暗房，摄影与图像，折射我心灵棱镜的本真”如果说艺术摄影给人的是一种视觉的盛宴，那么纪实摄影无疑是对人心灵的碰撞，前者的价值在于赏心悦目，而后者的价值在于静水流深，细水长流。

学摄影的心得篇6

在本学期的第13周， 我们开始了摄影测量学的实习。通过实习我认识到摄影测量学是 通过获取立体影像来研究和确定被摄物体的形状、大小、空间位置、性质和相互关系的一门 信息科学与技术。摄影测量教学实习是 摄影测量学 课程教学的重要组成部分。 通过实习将课堂理论与实践相结合，使学生深入掌握摄影测量学基本概念和原理，加 强摄影测量学的基本技能训练， 培养学生分析问题和解决问题的实际动手能力。 通过实际使 用数字摄影测量工作站，了解数字摄影测量的内定向、相对定向、绝对定向、测图过程及方 法；编制数字影像分割程序，使学生掌握数字摄影测量基本方法与实现，为今后从事有关应 用遥感立体影像和数字摄影测量打下坚实基础。 我们本周实习的是数字摄影测量工作站的操作，数字摄影测量系统是基于数字影像与 摄影测量的基本原理，应用计算机技术、数字影像处理、影像匹配、模式识别等多学科的理 论与方法， 提取所摄对象用数字方式表达的几何与物理信息， 从而获得各种形式的数字产品 和目视化产品。

数字摄影测量系统是摄影测量自动化的必然产物。 数字摄影测量系统为用户 提供了从自动空中三角测量到测绘地形图的全套整体作业流程解决方案， 大大改变了我国传 统的测绘模式。virtuozo 大部分的操作不需要人工干预，可以批处理地自动进行，用户也可 以根据具体情况灵活选择作业方式，提高了行业的生产效率。它不仅是制作各种比例尺的 4d 测绘产品的强有力的工具，也为虚拟现实和 gis 提供了基础数据，是 3s 集成、三维景 观和城市建模等最强有力的操作平台。 本次实习是采用 virtuozo 数字摄影测量系统（教学版） 。

实习目的：了解数字摄影测 量系统，掌握操作过程。

实习主要内容：

1、数据准备，包括摄影比例尺、相机内方位元素、航高、航带数、像片排列、 控制点分布等；

2、建立测区、设置测区参数；

3、建立模型、设置模型参数；

4、模型定向，包括内定向、相对定向、绝对定向方法与步骤。 其基本步骤是：建立测区、引入影象、建立模型、检查（修改）影象参数、建立相机 参数文件、建立加密点文件、设置成果输出参数、模型影象内定向、模型的相对定向、模型 的绝对定向、核线影象生成、匹配预处理、影象匹配、匹配结果的编辑、dem 生成、dom 及等高线影象生成、叠加影象生成、矢量测图、图廓整饰等。 通过本次实习使学生掌握摄影测量的内涵、摄影测量的基础知识、解析摄影测量原理 与方法、双像解析摄影测量，了解并能够理论与实际相联系，解决实际生产中的问题。 在完成以上的内容后，我们紧接着要做的是编写 k 平均区域分割程序，其基本原理是 将图像初步分成 k 个区域， 计算每个区域的灰度平均值， 将图像中每一像素分别与 k 个区域 灰度平均值进行比较，差值最小的区域与该像素最为接近，该像素分配给对应区域。

学摄影的心得篇7

摄影迅猛发展的趋势，尤如春风吹拂大地，一夜间就绿遍了整个世界，在人类科技和文化艺术史上，竖起了一个划时代的标志。

很感谢指导老师和群里的学友，让我享受到了网上学习的乐趣，激发了对摄影的热情，也让我意识到了自己的不足，从而使自己的学习态度以及摄影水平都有所改善。

课程开通后，我就立马上网查看了。老师们在论坛上都挺活跃的，把自己的作品发出来让大家一起欣赏评价。学员有什么问题，老师和其他学员都会热心的给出回答或建议。我觉得在这种圈子氛围中，学习起来很轻松很愉快。每一讲出来后，我都会很认真的学习。论坛上有很多前辈、高手，他们的经验相当丰富，他们的文章总是能让人充满惊喜，受益匪浅。

我个人觉得摄影这一块涉及的内容和范围都挺广的，它没有固定的公式，要拍出好的照片，有很多取决因素。

学员发帖都很积极，但是回帖的质量却不佳，很多人都只是单纯的回复照片中的内容好或是不好，而没有从照片的实质上做出评价。当然我们大多是业余的，不会专业评价可以理解，但是既然学了就应该从这个方面发展，只有恰当评价了，才能真正提高摄影水平。而且我觉得的帖子的.内容有些单一，可以适当加一些技巧篇。

摄影是一门实践性很强的学科，只有多拍多比较才能知道自己的不足，加以改进。论坛上一些学员的想法我觉得非常好，找个时间大家一起出去摄影，既锻炼了技能，也加强了交流，而且还愉悦身心。

不过，最主要的还是靠自己学习，只有自己认真学习并付诸实践了，才能真正的掌握摄影。只有爱上摄影，把照相机当成朋友，悉心呵护，才能走出自己的摄影之路。

摄影并不仅仅是我们的兴趣爱好，不光让我们回忆过去，捕捉情感，诱发情感……它还可以成就我们的艺术人生！用艺术表现人生，用艺术记录人生，用艺术的眼光看待人生！

学摄影的心得篇8

经过这几天的摄影实习，我明白了很多，自然界中很多优美、生动的形象，只要是通过丰富的光影、引人的情调，就可以从平凡的物体中揭示出一种隐含着静中似动、栩栩如生、意味深长的情景，使人看后兴奋、愉悦、联想，享受到一种别样的乐趣。我拍的《蝶恋花》、《寻梦》分别以蝴蝶和乌龟表达我对这两中生物的敬意;蝴蝶虽有沾花惹草之嫌，然而蝴蝶在与一朵花交流时是尽心尽力的，没有半点三心二意，可以说蝴蝶是在追求一种恋爱的过程，没有想要结果，忽略结果的生物是幸福的，它不用为前途发忧，因为前途快乐、以至于所有都在胸中;《寻梦》中的乌龟，迈动着笨拙的四肢在水里很用心的朝着目标走，我当时守在一边，一直看到小乌龟走哦一朵荷花下，中途没有被别的乌龟引诱下来，停止自己的目标，而是一往直前，直到到达目的地。这两幅照片的构图格式都是三分法构图，主体物都在画面的三分之一的地方，这样整个格局显得大方得体。

在摄影的过程中，我深刻的体会到“世上不是缺少美，而是缺少发现美的眼睛”,古语有“十步之内，必有芳草”的说法，身边的美在不起眼处就可以发现，只要合理运用，通过自己的`细心观察，充分发掘被摄物体的美点，把其转化成为创造性的画面形象，就可以得到很美的照片;我在拍《风起云涌》和《镜花水月》的时候，都是起的很早，在平时不怎么引人注目的景色，只要有特定的条件都可以变得很漂亮;自然界的奇妙之处在与它的千变万化，不可捉摸，不同的景色在不同的角度、不同的时刻都会有不同效果的美;观景的最要注意的就是观赏位置和观赏时刻，还要充分发挥自己的想象力，赋予花草石木生命力，做到这三点，就会让一处平常的景色都会变得奇妙精彩。

在拍摄的过程中，摄影者可以通过一些无生命的物体有机地安排和组合在一起，在静态中加入个人意图和技法来表达一定的含义，赋予一定的形式感和艺术气息的摄影。摄影的艺术性不可忽视，好的摄影作品必须要高雅的艺术情趣，这样才会得到艺术爱好者的共鸣，摄影现在已经不是单纯的记实工具，更是一种艺术手段。自我鉴定

大自然的一切物体都是摄影者的题材选择内容，万物皆有灵性，而人作为万物之灵长，宇宙之精华，对自然界的物体虽说不能有生杀夺予的权利，但是和平的友好交流还是可以进行的;一切景物皆可以由摄影者自由选取和重新组合，只要是自然界的物体都是景物摄影的对象。但是一幅优秀的摄影作品应该有鲜明的主题。对于拍摄的任何一件物体，不管多诱人，都要估计一下它在这幅作品中起什麽作用，整幅作品的目的是什麽。不然乱无目的地胡拍，好的作品会很少，浪费电量。

在有了对一处景物的构思之后，摄影者的任务是找出可以产生另人满意的构图，将景物彼此之间以及与背景之间的关系进行协调安排，各个环节都不能粗心大意。在拍摄好照片之后，后期的剪裁、较色也是很重要的，也要引起拍摄者的关注。自然界的光源并不是完美无缺的，还需要作者手工调整一下，这样照片才会完美。