以惑為軸音樂課教學反思6篇

教學反思是老師對教學實踐分析的一種文字載體，完成教學反思能夠提升我們的自我批評能力，以下是本站小編精心為您推薦的以惑為軸音樂課教學反思6篇，供大家參考。

以惑為軸音樂課教學反思篇1

新學期開始了，第一次上音樂課，孩子們表現得很興奮，今年我任教的是五年級的幾個班，他們剛從四年級升上來，並未上過我的課，但他們都認識我，並有學生不時在隊伍裡偷偷地說：張老師，他就是張老師！我知道孩子們是什麼心理，於是我立刻面無表情地說：“現在開始站隊！倒計時！”學生彷彿意識到了，立刻站好隊，有秩序地走向音樂樓，音樂樓門口整好隊，我讓學生腳尖輕輕踮起，靠右上樓梯，有秩序不講話，到了教室門口，再次整隊，然後讓學生有秩序地進教室，直到這時，我都沒有一個笑臉，學生用敬畏的目光看著我，其實我是一個很愛笑的人，但是第一天第一次音樂課，如果學生太隨便，常規抓不好，以後就後患無窮，所以我寧願忍受一段時間，看看效果不錯，於是我開始認真嚴肅地講起了音樂課的一些常規。

我要求學生準備上課時隊伍要快、靜、齊，行走過程上下樓梯不允許追逐打鬧和講話喧譁，到音樂樓門口特別注意安全，先站隊後上樓，因為班級太多，上課之前的坐姿要求為坐半個凳子，抬頭挺胸，坐半個凳子有精神，面帶微笑，我們的公約是不把不好的情緒帶進課堂，包括老師，快樂地上課，上發言先舉手，想好了再舉手，別人在發言時，注意傾聽，這是對別人的尊重，聽音樂時聚精會神，唱歌時身體坐直，雙手捧書，上課語言要規範，不要有口頭禪，提倡用我贊同，我不贊同，我有補充，我覺得，我認為等等。

還有這首歌曲的情緒是悲傷的、熱情的、高興的、深情的等等，鼓勵每一位同學積極參與發言和每次音樂活動，只要上臺的就加分，因為能參與就是一種自信和勇氣，好不好是另外一回事，學會客觀地恰當地評價別人，評價音樂，敢於表達自己的見解，勤于思考，我還給各小組起了名稱，四個小組分別為：月亮、太陽、星星、銀河，以後由各小組表組命名並確定小組名稱，鼓勵相互競賽競爭，既比上課表現，如參與音樂活動，又比遵守常規和紀律，更比各組的高雅風格，輸了不氣餒，勝了不驕傲，不嘲笑別人，規定每節課需帶的學習用品，做到自己的物品專人專用，自己保管，在講常規的過程，我每講一條都闡述一下為何這樣做，另外還通過學生樂於接受的方式進行正反比較加深學生的印象，到這時，我想一節真正好的預備課，除了應讓學生明確這門課的具體要求，更應該讓學生對這門課對教這門課的老師產生興趣和喜愛之情，才能真正留住學生的心，所以在接下來的時間中，我通過豐富多彩充滿樂趣的音樂活動讓學生參與，激發他們的興趣和學習慾望，培養如參與意識、競爭意識等，還露了一兩手拿手好戲，如唱歌、吹口琴等，讓學生喜歡自己，看到下課了，學生還依依不捨不肯離去，我會心地笑了，良好的開端是成功的一半，接下來就是我們共同努力了，孩子們，真的想對你們說：想說“愛”你卻不是很容易的事，讓我們用行動鑄就我們美好的夢吧！

上好每節課，享受每節課！

以惑為軸音樂課教學反思篇2

?哈里囉》一課旨在讓學生根據自己的記憶和感受，充分利用所掌握的形體知識和方法進行感性表現，充分表現他們的快樂情緒。培養學生的對運動形象的觀察力、記憶力和表現力，使學生了解動態產生的原理，激發學生熱愛生活、熱愛藝術的情懷。

對於二年級學生如何表現快樂舞蹈的動態是本課的難點，雖然對於人物動態表現得準確與否對學生不應提出過高的要求，但應引導學生表現出靈活的動態，快樂的心情。

本節課的教學重點之一是讓學生用輕鬆愉快的歌聲演唱歌曲《哈里囉》，所以，我在安排教學過程時主要以音樂審美為核心，使學生在歡快、愉悅的音樂氛圍中進行歌曲的學習。

首先，在上課之前我安排了學生跟著歌曲《哈里囉》的音樂進行律動。在音樂中，學生可以用自己的動作隨意進行表演，只要動作能夠準確跟著歌曲的節奏就可以了。這樣不僅一開始就能使學生沉浸在快樂的氛圍之中，而且也緩解了學生的緊張情緒。

其次，音樂是一種聽覺藝術，聽對於學生感受歌曲音樂這方面來講很重要。所以，在進行《哈里囉》這首歌曲的教學時，我沒有采用常規的聽唱法，而是通過情境創設、跟著故事情節的發展來解決學生的旋律、音準等問題。運用多媒體課件出示的場景，把歌詞“哈里囉”音程的高低變化不同的事物表現出來，讓學生建立一定的一高概念。同時通過聽一聽、找一找等互動環節來熟悉歌曲的旋律，唱準歌曲的旋律。這樣不僅學生對於這首歌曲有了整體的感受，而且學生經過多次聆聽歌曲就很自然的學會了這首歌曲。

再次，切分節奏是這節課的難點。對於難點的解決，我採用了對比練習的方法，重點解決切分節奏。先讓學生聽老師拍節奏感受節奏，找出不同的節奏型，再讓他們試拍，最後再加上適當的詞說節奏，這樣切分節奏這一難點就很快被解決了。

在學唱歌曲時，怎樣使學生能更好的演唱歌曲也是很重要的。所以，我採用了師生接唱、對比聽辨、集體練唱、個體演唱等多種方式，這樣，學生經過多次的練習，逐漸的就能把歌曲演唱好了。在教學過程中，我也十分注意學生的反應，對於他們有唱錯的地方或者不準確的地方及時地糾正。

最後，為歌曲做律動表演是本課的高潮部分，我先帶著學生做一些簡單的動作，然後再讓學生創編。頗有一些拋磚引玉的意思。學生經過我的示範啟發，創編出了自己的動作，他們在歡快的音樂中唱歌，在快樂的氣氛中創作，身心都在愉悅的氛圍中學習，這也是我所期望的。

聽賞《加伏特舞曲》的設計上採取了用手指“參加舞會”的方式來進行律動，形式比較新穎。考慮到學生在前面大部分的教學時間中又唱、又跳、又編、又奏，音樂活動量和精力的消耗是比較大的，所以在聽賞的環節上就採取了靜中取動的方式，通過情景創設舞會的氛圍，讓手指參加舞會，及可以讓學生得到一定的休息更能在短短几分鐘時間裡，然給學生在安靜聆聽的良好氛圍中欣賞、表現音樂，達到了效率效果並存的目的。

另外，教師應該在教學環節的時間分配上注意合理調整，避免出現虎頭蛇尾的情況。

以惑為軸音樂課教學反思篇3

內容提要：音樂欣賞教學包括音樂與相關文化教學，是一種通過對具體音樂作的聆聽,教師簡明、生動、富有活力地講解、提示，及其他輔助手段來體驗和領悟音樂美的音樂教育形式。20xx年版新的《音樂課程標準讀》中明確指出:音樂教學要以音樂為本，從音響出發，以賞為主。教師的講解、提示，力求簡明、生動，富有啟發性。由此可見要上好一節欣賞課並不容易，這不僅需要學校提供裝置支援，更離不開教師的自身素質和業務水平，音樂欣賞要注重激發學生聽賞音樂的興趣;多種形式引導學生參與音樂體驗，引發學生聯想和想象，尊重學生獨立的見解和感受;要根據學生地域水平選擇相應的內容進行欣賞，恰當的選擇電教手段進行輔助。只有如此才真正有效提高學生的音樂審美能力，促進人際交往、情感溝通及和諧社會的構建。

關鍵詞：音樂欣賞;簡析;理解;分層;電化教學

20xx年以前，我國的音樂課教學包括四方面內容：唱歌、欣賞、樂器和識譜。隨著時代的發展新課標把音樂課程教學內容整合為感受與欣賞和表現兩個領域，豐富了音樂欣賞的內容。音樂欣賞教學成了音樂教學的最重要的組成部分，它不是單純地聽，它的基本任務在聽的過程中幫助學生了解和熟悉音樂語言，領會和感受作品的內容。通過音樂欣賞，不但能豐富學生的音樂知識，擴大學生的音樂視野，發展學生的思維想象力，還能培養學生認識美和鑑賞美的能力，並且能在欣賞活動的主體性和積極參與中，培養學生創造美的能力和高尚的情操，從而促進學生身心健康的發展。音樂欣賞教學是一門很重要的課程，但欣賞教學又無法而法，每位教師都有自己的長處和不足，我根據自己幾年的教學探索和多次聽課的感受，也從中總結出了一些經驗教訓，下面就是我的一些粗淺體會。

一、教師的教材簡析要詳略得當，不要不講或多講

音樂教師在備課時，在理解欣賞教材透徹的基礎上已產生了豐富的情感體驗，這種情感體驗可以通過教師的神態、表情、語言、動作等內容表達出來，潛移默化地轉移到學生身上，使學生進入興高采烈或傷感深重等情感狀態。這樣，便可以充分發揮教師的主導作用，調動學生積極主動地投入欣賞活動。教師要注意通過自己的情感來感染學生，激起學生聽賞音樂的興趣和願望，激起情感共鳴，而教材簡述是學習課文內容的開端，學生一般是通過聽教師口述看教師表演，聽音樂旋律來感受感化的。所以在音樂欣賞教學中，對樂(曲)的作者，樂曲創作的時代背景，以及樂曲的曲式結構等有必要對學生作以介紹，但這種純知識型或理論性的介紹儘量刪繁就簡。要抓住樂(歌)曲的重點和特點用簡潔的語言點到為止，絕對不可以過多地講解。我以前也犯過這樣的錯誤，總以為應該把樂曲所涵蓋的內容要講深講透，唯恐學生不理解，結果講得多聽的少，學生無興趣，無形中扼殺了學生欣賞音樂的積極性。後來，通過閱讀音樂欣賞教參，方曉得自己教學中的弊端。但同樣也存在著另一種現象，有的教師在欣賞教學中不講或者很少講解，只讓學生自己去聽。學生，尤其是我們的中國小生，畢竟音樂知識瞭解甚少，文學藝術修養還不夠深厚，對音樂的理解只能是處在對音樂音響的感知和膚淺的認識上，教師如果不進行必要的介紹和提示，欣賞教學則很難達到教學目的，更無從談起培養學生鑑賞美的能力了。

那麼教師在簡短的介紹中應向學生講些什麼呢?

最首要的兩點：一是音樂的形式因素，二是音樂的背景因素。如這部作品是聲樂曲還是器樂曲，如是聲樂曲，那麼它是那種演唱形式的歌曲，如：女高音獨唱、童聲表演唱、混聲四部合唱等;如是器樂曲，那麼它是哪種型別的器樂曲，是獨奏、重奏、是西洋交響樂還是民族管絃樂。這些內容一般在音樂欣賞教材中都會提到。但是對於演唱、演奏者和詞作者及作曲家的介紹，教材中有的介紹，有的則需要靠教師去查資料了。另外，聲樂曲的演唱特點和風格，以及器樂曲各種器樂知識性的介紹和演奏方法、樂隊的配器等知識，就要看每位教師自身對這些技術性知識瞭解和掌握多少了。背景因素，即圍繞樂(歌)曲的產生而折射出的社會歷史狀況。一般來講，一部優秀的作品都會在當時社會中產生過激昂振奮的社會漣漪，它能使人們的思想得到感化受到教育和鼓舞，能引起人們對某種事物和社會意識的導向性思維。另外，這些作品都帶有深深的時代烙印，是那個時代的必然產物。如伴隨著香港、澳門的迴歸而產生的《東方之珠》和《七子之歌》，我們在瞭解了香港和澳門及中華民族屈辱的歷史之後，再來聽聽唱唱這些感人的歌曲，潛移默化中就培養了學生們熱愛祖國的思想感情。

第二，音樂欣賞教學要從感受音樂的要素入手。通過欣賞音樂作品，瞭解音樂的節奏、旋律、和聲、音色等音樂要素，並瞭解音樂要素在表現音樂中的作用。這樣，學生們就漸漸學會了如何去欣賞音樂。教師主要教學目的就是教給學生欣賞音樂的知識，培養學生的音樂之耳，對於不懂音樂的人再美的音樂對他都沒意義。在欣賞音樂教學中切忌過多的作曲式理論分析，學生最討厭聽這些。教師對作品的和各種體裁用簡單的a、b、c提示即可，不可過於專業化。尤其是中國古典的音樂作品，句、段、章法並不那麼規整，無法用我們在學校所學的作曲理論去生搬硬套，這是不切合實際的。中國的音樂作品大都是表現的一種精神，注重音樂的意境和精神意味，講究的景外之景、韻外之致，思與景諧，就如同印度音樂的拉格精神。音樂不象文學，它沒有具體形象的描寫，大都為抽象的理念(旋律美)。因此，我們不能誤導學生現在音樂是在講(描寫)什麼。音樂的可感形象就每位欣賞者而言是不盡相同的，這也是音樂藝術區別於其它藝術種類的最主要特徵。

二、要讓學生自己去理解音樂，教師不要框架學生

在音樂欣賞教學中，教師往往會按照自己的理解去詮釋音樂作品，這是不正確的。教師的主導作用是引導學生如何去欣賞音樂，而不是去框架學生的思維，更不能將教師的偏愛強加於學生。尤其是對一些外國著名音樂家的作品，特別是一些近現代作品，決不能苟同於一些音樂作品的介紹文字。就如同畢加索的現代化，有的人竭力推崇，但也有的人就是不喜歡。教師不能用行政命令式的語言強加於學生，諸如這是某某大師的傑作、這是世界上最偉大的音樂作品，多好聽呀!等等語言威懾誘導學生，這樣的效果將會適得其反。

要讓學生根據自己的理解去欣賞音樂。正如有一千個觀眾就有一千個哈姆雷特一樣，每位學生都有自己的思維方式和自己的見解。比如欣賞小提琴協奏曲《梁祝》開頭的引子，長笛在輕柔的絃樂震音背景上吹奏出恬淡而美妙的旋律，有的學生講描繪的是春光明媚、鳥語花香的江南景色。而有的學生卻認為描述的是夏天的原野上，鮮花盛開，小橋流水，蝴蝶飛舞的美麗景色。他們認為春天蝴蝶還沒生出來呢。這些理解無可厚非誰對誰錯，只要認為描寫的是一種景色就可以了。

在介紹中國和外國的一些器樂體裁的內容、風格、演奏形式和作曲技法時，教師只可作簡短介紹。要讓學生根據這些介紹自己去認識音樂和理解音樂。在分析樂曲的曲式結構時，可選一些較為簡單明瞭的小型作品讓學生分析，逐漸提高對音樂句、段、章的認識。國中音樂教材和思考與練習音響資料中有簡短介紹。要復聽音樂作品，以加深學生對音樂作品的印象。如我在介紹音樂的主題、副題、呈示、展開、重複、對比;和中國的作曲技法，如：合頭、合尾、魚咬尾、句句雙等時，我們可將樂譜抄於黑板或投影儀展示來進行簡短分析，以提高學生的認知能力。要有意識地介紹一些復調音樂作品。就主調與復調而言，復調音樂是高於主調音樂一個層次的。我們可以看到所有大師級的作曲家的作品中，都會有一些復調因素在裡面。就是創作或改編的小品也會用復調的技法去修飾一下。復調音樂更能加深我們對作品的理解。如在小提琴協奏曲《梁祝》的樓臺相會中，小提琴與大提琴如泣如訴哀怨纏綿的對比式復調，掐死倒好處地表達了梁山伯與祝英臺真摯的情感。

至於復調的技法，我們可以用簡單的圖形來表示，如對比式復調：⌒⌒模仿式復調：～～支生性復調：-聲部進行，可用同向進行：-↗↗;平行進行：;反向進行：;斜向進行：;聲部交叉：;簡單的圖示，一目瞭然，使學生理解了復調高深的理論。

三、要根據不同學生欣賞不同音樂，不要用高深音樂難為學生

音樂有陽春白雪和下里巴人之曲，人有高雅與粗俗之分(但這種粗俗通過教育是可以改變的)。我國廣大城鄉不同區域經濟、文化環境和發展水平存在著許多差異，客觀上影響著學校音樂教育的實施現狀和教學水平，基於這一現實，音樂欣賞課要針對不同的學生施以不同層次的教育，音樂教育也是如此。就拿※※市來講吧，※※市與周圍各縣不一樣，每個縣的中心區與五郊四鄰又不一樣，中心各校區也不一樣，音樂班與普通班不一樣。要根據學生具有的音樂素質的層次進行教學。河北教育出版社出版的音樂課本照顧到的是中層次學校的學生，而人民音樂出版社出版的普通高中教科書音樂則是較高層次的音樂教材，作為當代的中學生應該而且必須瞭解和懂得中外音樂文化知識。但針對各地學校的情況，教學要有所不同，對具有較高音樂素質的音樂班學生，要進行深層次的教學，而對於一般的中學生，則要有選擇的教學和簡單地介紹了。我曾經到過幾個學校聽課，課餘時間做了一次調查，問學生：你們是喜歡中外古典音樂還是更喜歡現代流行音樂呢?大部分學生的回答是更喜歡流行音樂;問現代的流行音樂包括哪些內容時，有的回答未置可否，有的則認為就是流行歌曲唄。可見現代的流行歌曲對音樂教育的衝擊和在青少年的心目中的位置有多麼的大呀!同時，也能反映出現代中學生認識和欣賞音樂的水平。

就流行音樂而言，早在《學校審美教育全書》中有這樣的解釋：流行音樂，泛指一種通俗易懂、輕鬆活潑，易於流傳，擁有廣大聽眾的音樂，它有別於嚴肅音樂、古典音樂和傳統的民間音樂。流行音樂的種類很多，在不同的歷史時期有不同的概念，在20世紀中，常有人把通俗易懂、輕快流暢、比較接近古典音樂的順樂或音樂喜劇(例如施特勞斯的輕歌劇《蝙蝠》、圓舞曲《藍色多瑙河》等)稱為輕音樂，把時尚流行的歌舞，特別是通俗易懂的歌曲稱之為通俗音樂或流行音樂。現代流行音樂包括各種形式、各種體裁的聲樂曲和器樂曲(例如：理查德?克萊德曼的鋼琴曲、一些歌舞音樂、電視配樂以及世界流行的地方性音樂)。就流行音樂的特徵：通常短小精練，器樂曲常作機械的反覆和簡單的變奏，而且多即興演奏。並且認為流行音樂多為此時此地的創作音樂，多數未得到公認的經典之作，因而其中魚龍混雜，精華與糟粕並存，需要欣賞者具備較高的欣賞水平去正確認識它。但就目前中學生認識水平而言是達不到這個層次的。我不贊成流行音樂進入課堂。當前一些學校音樂教育存在著一個比較普遍的問題，就是在課堂上教學一些大陸的、港澳臺的以及國外的一些流行歌曲。在大力推行素質教育的今天，更應該引起我們對音樂教育的重視，音樂教育的核心是音樂審美，在音樂課上，應該開發學生的審美與能動能力。音樂教師更不能聽之任之，學生說課本上的歌曲不好聽，教師就教學社會上流行的歌曲。我們不能說流行歌曲都不好，但是現今社會上有相當一部分的流行歌曲，格調低下，歌詞不倫不類，對學生起不到激發向上，積極進取，陶冶高尚情操的作用。但我也不反對對流行歌曲加以疏導和介紹地去欣賞，因為他們畢竟是在社會上和青少年心目中影響面太大了，一定要改變學生認為的流行音樂只有流行歌曲的不正確認識。對不層次的學生施以不同的音樂教育。對整體素質教育較高的學生在感受音樂的基礎上，要讓學生了解樂曲的體裁、題材、風格特點、作曲家的創作意圖、各個時期音樂的特徵，以及音樂藝術與其它藝術之間的的聯絡。這時提高學生整體的藝術修養大有裨益。但對於大多數學生的音樂教育而言，則只能是一般知識性的講解，教科書上所介紹的內容能掌握就足夠了，而且教學參考書上也是這樣要求的。

四、要充分運用電教手段，但不要盲目隨意

一節成功的音樂欣賞課能培養學生對音樂的表現力、鑑賞力和感受力。一段樂曲或歌曲光聽教師的彈奏或演唱遠遠達不到欣賞的效果。在進行音樂欣賞教學時，運用直觀形象手段，通過放錄音、幻燈片、影像資料等手段，能夠將作品更準確形象的表現出來，同時較易培養學生感知音樂內涵的能力，並陶冶情操。如在欣賞鋼琴獨奏曲《牧童短笛》時，先放一段錄影，動靜並置、遠近呼應的畫面。同時引導學生聯想，想象理解。一群牧羊邁進朝霞，山村姑娘提著籃子走向村野--提示樂曲內容清晨放牧的情景，碧草青青，溪水潺潺;一群頑童們正在忘情地追逐嬉戲--暗示樂曲歡快的情緒和節奏;星星點點的茅屋農舍，家家戶戶的縷縷炊煙;小姑娘頭上清新秀麗的野花，還有牛背上悠然吹笛的牧童--展示瞭如詩如畫的田園風光。襯托著樂曲對美好生活的讚美，再配上優美而富有表現力的曲調，這樣讓學生通過視覺和聽覺的結合去理解作品、深情投入地欣賞樂曲。

但是電教手段的運用也要慎重選擇，切勿出現盲目性和隨意性。教師在媒體選擇及運用上要注重實效，從音樂教學實際的需要出發。比如，欣賞音樂《天鵝湖》片斷，雖然教材上寫明瞭教學內容是瞭解什麼是舞劇音樂，重點也是欣賞音樂，但在媒體運用上電視及dv就要比錄音機的效果好。它能夠把聲音和影象結合起來，使學生可以通過舞蹈演員的形體動作幫助自己來了解音樂所要表達的內容及思想，同時，也明白了舞劇音樂與其他音樂的不同。

運用電教手段，省時高效，聲、形、圖、文並茂，可以創造一種學生喜聞樂見、輕鬆活潑的音樂氛圍，啟用音樂課堂使學生大道樂的境界，同時又能加深學生對樂曲的理解，提高唱歌及欣賞水平。但是電化教學這條路任重而道遠，我相信經過教師們不斷去努力求知、探索，音樂電化教學的前景將更為為壯觀，電化教學之路也將越走越實。總之，要組織好一節成功的音樂欣賞課需要教師付出大量的辛苦和智慧，需要教師組織好自己的語言、展示出自己的才藝、發揮出自己的綜合知識能力;需要教師從學生的角度出發，立足於學生的主體性，擴大學生的音樂視野，發展形象思維能力和智力;培養學生對音樂的興趣愛好，提高感受和理解音樂的欣賞分析能力;引導學生產生深刻的情緒情感體驗，激發學生強烈的審美激情，提高審美能力,最終才會使學生的素質得以全面發展。

參考文獻：

[1]教育部(20xx)義務教育《音樂課程標準》北京師範大學出版社

[2]王懿穎(20xx)《談音樂教材中的有關問題》中國音樂教育

[3]楊兆新(20xx)《音樂教育在教學中的價值取向》中國小音樂教育

以惑為軸音樂課教學反思篇4

現代教育需要培養人具有世界的眼光。課文《音樂之都維也納》就是具有這種價值取向的好教材。

世界文明是多極化的，不能只看見華夏文明的燦爛而無視其他國度的文明。

作為世界音樂之都的維也納，凝聚著歐洲古典音樂的精華，歷來受人景仰。增加學生的音樂知識的素養，感受音樂的高雅，同樣是可以通過語言文字的訓練，達到理想效果的。

貝多芬、莫扎特、舒伯特、海頓、施特勞斯……這樣的音樂大師曾經在維也納度過了大部分的音樂生涯，他們的許多代表作都是在維也納這座美麗的城市裡譜寫完成的。

課文寫的內容還涉及維也納作為音樂之都的風土人情，是一篇介紹旅遊資源的絕好的解說詞。

通過課文的學習，可以掌握分節描寫、突出重點的寫法。每一節的第一句話就是這一節的重點。每一節後面的語句都是寫具體的內容。

文章文字很美，通過品讀也能讓人體會到音樂的迷人和高雅。它在文法、結構和陶冶情操上的功能是多方面的，的確是篇好文章。教學中 ，先指導學生從全文通讀，圍繞一箇中心“維也納是音樂之都”，作者從她的地理位置寫起。接著，文章就從維也納特有的人文景觀，如城市的歷史、城市的裝飾、市民的習慣以及歌劇院具體描述維也納被稱為“音樂之都”的原因。層次之清晰，角度之全面，讓人不得不概嘆她為音樂之都。

其次指導學生從段落細讀，這種感覺更為強烈。“維也納是歐洲古典音樂的搖籃”這一小節，列舉了海頓、莫扎特、貝多芬、舒伯特、施特勞斯等五人，他們代表著世界古典音樂史的最高峰，他們在維也納生活、譜曲、演奏，使得古典音樂這種音樂形式在他們手中日漸成長起來，成熟起來，而維也納也當仁不讓地成為了古典音樂的發源地。“維也納是一座用音樂裝飾起來的城市”這一小節，更可以讓人們對“音樂之都”留下深刻的印象。“這兒到處可以看到”、“多用音樂家的名字命名”、“就連……也用……”，城市的方方面面、角角落落都用音樂裝飾著。尤其是“維也納幾乎一天也離不開音樂”這一小節，既是賞讀訓練的好材料，又是寫作訓練的好範例。它的段落結構與前一小節相仿，但比之又更富有詩意。無論是白天還是夜晚、無論是室內還是室外、無論是歡樂還是莊嚴，古典音樂從時間、空間、場合上多維地滲透進維也納人們的生活之中。值得一提的是，“更有趣的是”與上節“就連……也用……”有異曲同工之妙，更深一層地突出了維也納音樂的無所不在。

課文舉了“國家歌劇院”來說明歌劇院、音樂廳的星羅棋佈，極富典型性。兩種建築物的描寫方法也不盡相同，但都十分有序。“國家歌劇院”按由外及內的順序描寫，而“音樂之友協會大廈”按由下至上，由兩邊到中間的順序來進行描寫。這對學生把握狀建築之物的作文來說，有著指導意義。

以惑為軸音樂課教學反思篇5

作為一名剛走上教學崗位的我來說，本學期剛開學的教學給我的印象和體會非常深刻，再次回顧這一階段音樂課的教學活動，我最深的體會有以下二點。

一、學習新課程標準，明確教學目的，開闊學生視野。

作為音樂教師，首先應該明確音樂教育的目的是培養學生對音樂的感悟，以審美教育為核心，在整個音樂教學過程中要以音樂的美感來感染學生，要以音樂中豐富的情感來陶冶學生，進而使學生逐步形成健康的音樂審美能力。為了實現這一目標和推進新課程改革，我認為，在教學中，要使學生先對音樂產生濃厚的興趣，感受、體驗和表現音樂中豐富的情感內涵。只有這樣，學生才會逐漸喜歡音樂，從而才能對音樂有更深一步的瞭解。要積極引導學生，從而使學生不僅做到現在受益，而且做到終身受益。因此在音樂課教學上，我會從下列兩個方面對學生進行教育和培養：

1、據現有的教學資源，和自己做的音樂課件，通過音樂欣賞的形式，讓學生認識和了解各種樂器，並且讓學生參與其中親身實踐，講解各種樂器基本的演奏方法。

比如，我在>這節課裡，我先用謎語的形式讓學生認識樂器，再讓學生用心辨別樂器的音色，最後，通過親手演奏樂器進一步認識和了解不同的樂器。這樣一來，學生不僅對樂器有了進一步的接觸,而且還對各種音樂產生了濃厚的興趣。從而提高學生的音樂審美觀念和審美情趣。

2、通過豐富多彩的音樂教學形式，激發學生學習音樂的興趣和愛好，活躍氣氛。

二、用多種方法，努力提高學生對音樂學習的興趣。

因為我面對的都是國小一年級的學生，他們剛走出幼兒園，對國小的生活還不十分了解，而且音樂課侷限在教室進行，所以為了使學生能喜歡音樂課，喜歡音樂，我盡力每節課都做課件，在課件裡，可以加入動畫、mtv、flash，讓學生更直接地理解音樂，激發了學生興趣，提高課堂效率，具體為：

1、在音樂理論知識的教學方面，為避免單純學理論的枯燥，利用情境聯想教學，讓學生逐步理解和掌握音樂知識。例如音符實值的學習，通過模仿動物叫聲的長短來辨別不同的音符，還有聯絡美術學科，讓學生根據不同的時值，畫出不一樣的音符曲線，這樣一來，學生會比較容易掌握。

2、課堂上，讓學生上臺演唱，培養他們的參與、實踐能力，學生情緒高漲，使音樂課上得更加生動活躍。

（一）、利用熟悉的歌曲欣賞，激發學生興趣。

（二）、開展器樂、歌詞創編活動，豐富課堂教學，培養創新意識。

（三）、弱化傳統環節及概念教學，注重體驗。

傳統的音樂課堂教學過於強化音樂知識學習和技能的訓練，造成學生死記硬背不能靈活應用，課堂學習機械化、成人化；教學環節板塊化，教師教學感到枯燥無味，學生也覺得學習沒有了生趣，這些都與新課標的要求相違背，不利於學生的發展。以學生為中心，努力引導學生在活動中用自己的方式充分去體驗、感受，

知道怎樣的聲音更美，怎樣的動作最動人及二拍子節奏的特點，在不知不覺中獲得聽辨能力的培養。

在讓學生感受、體驗歌曲，特別是通過自身肢體語言來表演的時候，課堂氣氛一直沒有把握好，導致很多學生沒有根據音樂節奏而亂跑亂動，課堂節奏比較散漫。在學唱新歌曲的方式上還是比較傳統，沒有大的突破等。這都還需要我今後不斷的去學習、探究、總結。

如何調動每一個學生學習音樂的積極性，是我今後教學的重點。對於音樂教師而言，除具備相應的專業知識外，還要有良好的教學能力。

以惑為軸音樂課教學反思篇6

高爾基說過：“在聽音樂時，得用自己的經驗、印象和知識去補充------”三年級學生的知識面和聯想還不夠豐富，但在音樂欣賞中對音樂情緒的直接感受能力並不差，而且自我表現慾望很強。他們常常會情不自禁地跟著音樂手舞足蹈起來。因此，音樂欣賞課堂中要給學生“動”的空間、時間，讓學生在“動”中加深對歌形象的聯想，從而增強對音樂的表現力。教師要努力營造一個“動態”的課堂，讓學生在視黨覺、聽覺、觸覺等方面都得到動態享受。從而激發學生對音樂的創造慾望。

一、“動起來”加深感受了歌曲

欣賞歌曲，學生創造一切“動”的機會，讓他們用自己喜歡的動作來表達自己對歌的理解。這樣學生進入了參與音樂的積極狀態，就能更好地體驗音樂的情緒。即使有個別學生精神不集中，教師也可以及時發現問題從而作出調整。這種全體參與，不要求“動”的統一、優美。只需要與音樂情緒吻合，教師就應給予充分肯定。如：欣賞《嘀哩哩》出示歌譜後，六個人一小組遊春，不要求每個同學的動作都一樣，也不要求動作如何優美。只要他們能被歌曲的情緒感染，在教室裡自由自在地創造“春天”。而在欣賞完《可憐的秋香》後，要求每一小組推薦一人朗讀歌詞，朗誦時讓他們用自己體會到的感情，不要求語調統一，但要投入，最後還要談一談為什麼這樣朗讀。

二、“動起來”表現了音樂語言

音樂作品是靠音樂語言來表達的，音樂語言包括旋律、節奏、速度力度、音色、歌詞等。通過多媒體營造一個與音樂情緒相符的環境氣氛。然後根據音樂情節，讓學生選擇自己喜歡的合做夥伴扮演角色，隨著音樂“動”起來，增強學生對音樂語言表現能力。如：《可憐的秋香》中設定這樣一個情境，讓學生聽音樂，扮演自己喜歡的角色，如太陽、月亮、星光、金姐一家、銀妞一家、可憐的秋香和一群小綿羊。在“動”中，學生忘記了自己、忘記了教室，完全融入了悲苦、悽婉的音樂氛圍中。這樣激發了學生的興趣，使他們身林其境的感受到不同的音樂語言所表達的不同音樂內容。體會到歌曲的小調色彩，4/4拍旋律的悠揚、柔和，緩慢的速度、憂傷的情調等等。而在欣賞《嘀哩哩》時，讓學生討論選擇歌名，學生在討論中，結合歌曲的情緒，發現小黃鸝“叫聲”比“找春天”的旋律更歡快。從而體會了這首歌是二段體歌曲，應選擇比較歡快的小黃鸝的叫聲“嘀哩哩”為歌名。

三、“動起來”，塑造了音樂形象

音樂形象是通過音樂的旋律、節奏、情緒等來塑造的，它可以在人的想象和記憶中產生，聽是引導學生對音樂形象的初步聯想，“動”是把聯想進一步深化的過程。所謂“一千個讀者就有一千個哈姆雷特。”學生通過聽、動體驗到審美的全部過程。如：欣賞《嘀哩哩》時，分組匯演學生在春遊的記憶中捕捉了可愛的音樂形象，從而加深了對音樂的表現力。而欣賞《可憐的秋香》中，給幼年、青年、老年的秋香容顏、衣著填色。學生通過聯想、想象，抓住幼年、青年、老年人的特徵來表現秋香孤苦的一生。學生在“動”中塑造了自己能接受的秋香。

四、“動起來”，創造表現了音樂

學生在“動”中積累豐富，豐富表現音樂時，就有

了具體的感性材料，這樣為學生創造美打下了堅實的基礎。如：結束教育中的選擇作業，一部分同學進行了大膽的創新嘗試。有同學把流行音樂中悲傷歌曲和歡快歌曲收集了進來，還有把戲曲中的段子也收集了進來。第二個作業是同學們結合時事，畫出聽音樂的感受，結果有同學畫了煙火晚會，此時的課堂真是“千樹萬樹梨花開。”“同學們在動中創造了自己要表現的音樂情緒美。

教育心理學認為：學習者能同時開放多個感知渠道，比只開放一個感知通道能更準確有效地掌握學習物件，音樂欣賞課，只有開放學生多個感知通道，才能讓學生對音樂欣賞做到真正的主體參與，激發起強烈的情緒因素，發展學生的音樂感受能力、表現能力、創造能力。