《雷雨》隨筆雷雨隨筆2篇 《雷雨縱橫，情感探微》

《雷雨》是中國現代戲劇史上具有里程碑意義的一部作品，由曹禺所著。它以顯露人性的複雜情感為出發點，通過揭示社會底層人民的生存狀態，對封建倫理進行深刻的剖析。本文以《雷雨》為主題，探討該劇在中國現代戲劇史和文化領域的重要地位和影響力。

第1篇

起風了，一瞬間，街邊的鳳凰花稀稀落，樹葉也伴著這股久違的氣息帶著似有似無的節奏沙沙響。前一秒，還在天邊的雲，突然開始聚集，越來越厚越來越厚，最後終於變成一塊無比厚重的磐石，那種威嚴與莊重是我從未見過的，沉寂的大地彷彿感知到了，一下安靜了許多。

都說黎明前的黑暗，我半信半疑，就這讓人快要窒息的氣氛，無法相信還能見到明天的日出東方。抬起頭，上方不斷盤旋的墨蓮確是如此的堅毅，且大得出奇，它慢慢變低慢慢變低，眼看就要吞噬了整個大地，心裡不斷祈求，還是抱有一絲僥倖，終究希望能避開這場無法預知結局的災難。

人就是這樣，總是要在大難臨頭才會讓全身的麻木感到有一絲疼痛，我聽到了離心臟不遠處傳來的嘲笑，所有的無奈湧上心頭。

就在此時，一道光亮立在前方，還來不及欣喜若狂，耳畔傳來一聲巨響，震耳欲聾；緊接著又是一幕驚世駭俗的場面，黑色的幕布像是被什麼不知名的利器撕開了一大個口子，那速度極快，一眨眼的功夫。

透過窗沿，連成線的雨水沖刷著世間的一切，那力道砸在身上生疼，生怕那些渾噩不被驚醒一般。霓虹燈下，那一個個手足無措的人們，倉皇而逃，像是犯了錯的孩子在拼了命的躲避上帝的懲罰。

偶然間，一個身影出現在了我的視野，越來越近越來越近，那感覺竟是如此熟悉，唯一不同的是，他突如其來孩提般的啼哭聲清晰的告訴我，他不過是一個孩子，少了光鮮多了友善。歲月不知枯黃了多少容顏，而我們卻忘了來時的路。

不知過了多久，天空中突然有些許閃爍，雨停了，空氣中夾雜著一股泥土的味道，格外清新。撥開雲霧見月明，如果雲知道，我想它是絕不願遮住那月的光亮，讓烏雲矇蔽了人們的雙眼；如果風不再吹，又怎能驅散那些長久隱埋在心中的陰霾。這只是一個雨夜，僅此而已。

第2篇

一部好戲的演出需要每個人物形象都被演員塑造的十分豐滿，這是必備的，也是最難得的。在整個過程中也是我們每一個演員極力想達到的境界，最後的演出也許漏洞百出，但我們真的盡了全力——在最短的時間創造奇蹟!

周樸園的飾演者錢志遠是整個過程中進步最大的，他由一開始的感覺安全不對路，到後來的栩栩如生，形象塑造的十分貼切、自然。這是一個奇蹟，他的轉變障礙在於他的語氣無變化，動作太做作，心理活動展現的不充分，在一遍遍的練習中，他自己注意了語氣，有嚴肅、有責備、有厭惡、有憤怒、有害怕等等一些微小差別。這樣人物就一下子活了起來。他的動作包括走路、煽扇子等也變得誇張，但不做作了，這又一下子讓人物可愛起來，即符合話劇演出的要求—誇張，又拉近了與觀眾的距離，有了這些變化，人物的心理活動便會自然的流露出來了。最後他的大笑是他整個演出中，讓觀眾覺得最入戲的地方，尤其是他把原著進行了加工創造，有了自己的理解，表演就變得真實，他把僕人當成衝兒時，把那種近似狂傻的狀態，把演出推向高潮的前奏，緊接著以狂笑達到高潮，十分成功。

繁漪的飾演者韓子夜，是我最初覺得最有感覺的人物之一，她在對詞、後來的演練時都表現出一種良好的素質，就是入戲很快，情緒很迅速的就到位，這是很難得的。她在對某些地方的聲音、音調、語氣的處理上是十分到位的，而她的'障礙在於有時要表現女人的一種溫柔、一種苦苦哀求的軟的一面時，她有些費力，好像從吃醋、諷刺、咄咄逼人中跳不出來似的，還有一點就是她如果僅僅當配音演員會更出色，因為有的時候，有些需要誇張一點的動作她做不出來，而她又在努力的去做，這就影響了她語言的表達。在最後的演出中，她有了一些楚楚可憐的狀態，但還不夠，她也加上了一些動作，大部分應該還是成功的，但也有些地方不太合理，比如走動有些重複、頻繁。另外可能由於有些緊張，吐字清晰也是一個問題，但這些都掩蓋不了她在許多激烈的情節中所表現出的那種“雷雨”的感覺和那種女人因愛而瘋狂的行為。這些也都是十分經典、到位的。

魯侍萍這個角色是我飾演的，人們常說：“旁觀者清，當局者迷”可能我對自己的評價有些不到位，但我還是說說我的看法。魯侍萍在最後一幕中的戲分並不多，但卻起著推動情節發展的作用，她的詞引導著四鳳的發揮，所以她一但失常，四鳳也就跟著不起來了，所以首先，我對自己的要求是一個語氣詞、一個眼神也不能漏下，其次，要充分的表現出魯侍萍對四鳳的母愛，以及她的善良、無奈，應該說侍萍的戲難不難在前面與四鳳、周萍的對話，而在於當她無詞的時候怎樣處理她的動作、神態。在最後演出時，與四鳳的對話應該說還算是成功的，但自己的那段告白有些不太好，感情、情緒沒出來，後面無詞的那一段應該說還真的處理的有些潦草，容易脫離情節。自己的面部表情開始沒有與劇情同步，後來四鳳哭了，這對我也有一個帶動作用，後面就稍好了一些，因為這部分需要純演技，要求確實高了點，我這個從沒演戲的人處理起來確實有些力不從心，但應該說侍萍的、善良、矛盾、無奈，還有一些逃避我都有所體現。

四鳳的飾演者孫靜在最初對詞的時候，處理的很恰當，也很放的開，但後來需要加上與周萍的擁抱等一系列高難度動作，也就顯得有些心有餘而力不足，也能演好但總是有些羞怯澀，這樣就入不了戲，自然影響發揮，於是出現了語氣總是一個調下來，原來的那種悽楚可憐的感覺有些減弱。然而演出那天，四鳳演的出奇的投入，出奇的好。她在曾經感到困難的地方毫無停留，很投入的進入角色，她的淚水就是最好的證明，不能不說，這又是一個奇蹟!

周萍的飾演者宗鵬飛，開始時我認為最意外、最有感覺、很對路，從我自己的角度看，宗鵬飛飾演的周萍與我心中的周萍形象很接近、很相似。他一開始存在很多演技方面的問題，但他有一個優勢就是他找的感覺是對的，方向是對的，儘管出現了語氣一承不變等問題，但他讓觀眾一看就能清晰的覺得他是周萍。經過幾天的排練，在演出時，他的表現也格外的好，真是“真人不露相”，他一旦進入每個不同的情節，語氣神情都會隨之變化，動作也很自然，是十分出色的，而且繁多的臺詞他完成的也相當出色。

魯大海的飾演者吳濤是這所有演員中起點最低的，因為他的聲音、他的形象很難讓人把他與魯大海聯絡在一起，但他克服了聲音音質的問題，用誇張的語氣、神情、動作來豐富人物形象，最後的結果，大家有目共睹，他塑造的形象是成功的，雖然不是完完全全的原著中的魯大海，但加入自己的理解後，他的表演更真實、更精彩。

周衝的飾演者劉志，他的外型、性格與周衝有些相似，所以他演周衝應該是比較輕鬆的，而他演的也是讓觀眾看了說像的，只是有些地方，那種手足無措、那種茫然、那種夢想破滅的感覺還欠些火候。

魯貴的飾演者賈政凱也是很出色的演員之一，他把魯貴那種厚顏無恥、那種無懶、敲詐的形象用嘻皮笑臉的方式到位的展現出來了，值得一提的是，他在腿受傷的情況下堅持上場，表演仍舊十分出色，這實在令人感動。

僕人的飾演者萬營把僕人的畏畏懦懦的感覺體會得很深刻。他的戲分很少，但他一直堅持在旁邊為大家跑前跑後，出主意、提建議，做好“後勤保障”工作。我們的戲得以順利演出他功不可沒。

每一個人物都是經典，都是奇蹟。因為每一個出色的角色，我們整個戲劇才是成功的，其實每個人都有相當大的潛能，只是許多時候，我們沒有機會去挖掘。

4月26日下午，我從李老師那兒知道了要演《雷雨》的訊息，開始，我只把它作為一個簡單的分角色朗讀，於是很輕鬆的答應了，並選擇了最後一幕作為演出內容，因為我考慮到最後一幕人物出場較頻繁，矛盾較激烈，人物出場的比例與整部劇作的比例相似。

4月27日，接下來是選演員，這其中挺矛盾，有些人自己特別願意演某個角色，可他確實不合適，但他積極性又很高，你又不忍心打擊他。有些人，你認為他的外型、氣質、性格都很合適，但他自己又不願意演，你又要做他的工作。總之，經過一系列艱難的工作，演員終於選定。

4月29日晚，在李老師辦公室，我們“劇組”人員進行第一次對詞，大家整體的感覺乎想象，尤其是繁漪，聲音很到位，感覺很貼切；周萍也很自然，情緒也比較豐富，只是語氣的鏗鏹起不來，總是很壓抑。魯大海的聲音音質和周樸園的情感變化，成為那次對詞的遺留問題。

五一放假，我們的任務是把臺詞背過。5月4日和丁老師有了想上藝術節的想法，因為那天的對詞實在是很精彩。返校後的晚上，我們在二樓的會議室真正演練了一遍，這次演練能看得出五一大家都下了功夫，魯貴、魯大海的臺詞兒基本不成問題；周樸園的語氣、動作有所改進；周萍和四鳳的對手戲在這天演得最為出色、自然，不拘緊、不做作，是排練中感覺最好的一次。

5月5日，定下了競爭藝術節的想法，於是晚上，在李老師那兒又進行了一次演練，總體感覺似乎給了我某種隱患與不安，排練開始與我的想象有了些差距，有些地方似乎總也達不到心中的狀態。我開始覺得有些困難了，的確不是那麼容易。我們排完後，十一班也進行了第一次對詞，這天李老師告訴我，十一班比你們班好，所有的演都很放的開、很投入，問題不多。從那時起，我突然感到了一種前所未有的壓力，我不相信這個世界有什麼成功是先天的，我更相信努力付出會佔戰勝一切，但是這種壓力我始終沒有帶給其它演員，我只是說十一班好像排的也不錯，所以他們的積極性還是挺高漲的。

5月6日晚上進行了採排前的最後一次排練，演出效果讓我很擔憂，每個人的站位成了一個最大的問題，因為沒有舞臺經驗，大家的表演有些死板、靜止，這是話劇最忌諱的一點，表演也不夠誇張，而且大段大段的臺詞成了主角繁漪和周萍的最大困難。總之一切很不順利，不如意，我有一些想放棄了，因為許多問題，以我們的實力很難克服，畢竟我們沒有接受過專業訓練。然而，已經走到這兒了，就沒有退路了，只能硬著頭皮上。

5月7日，早上演出失敗。董書記、黃老師、胡老師都去了，但大家的表現實在是讓人汗顏，臺詞大段的忘，一次次停頓、打嗑。別人看了雲裡霧裡，不知所云。董書記說了一些重在參與的話，我很明白，雖然他又給了我們下午再去演一遍的機會，但希望渺茫了。(其實最初我就感覺希望不大，只是想用這個契機來強化一下演出的效果，因為練和不練，認真練和馬馬虎虎練，它們的效果差別太大了)。因為還有一線希望，我們決定去努力創造一個奇蹟，於是大家都鉚足了勁，全身心的投入練習，並把劇情進行了合理的改編。尤其值得一提的是道具的準備也十分完備，每個人與劇情吻合的服裝，使演員與觀眾都容易立刻進入角色。下午在舞臺上，我們的演出十分成功，絕對是最好水平了，人物形象的逼真、語言的特色都引來了為數不多的觀眾卻熱烈的掌聲。----這是一個奇蹟，一個真正的奇蹟！無論結果如何，我相信在這個過程中，每個人的收穫是相當多的，其中許多的改變是潛移默化的，包括性格、心理承受力、心理素質等等，最終我們落選了，但我們的目標達到了，如果沒有這樣一次強化，我們的演出不會這樣成功。

5月13日，由於藝術節沒上成，排練的也差不多了，所以就一直沒練，直到在班裡演出的前一天，我們又從頭通了一遍，很明顯的，到了準備藝術節的那一段，大家的表演一下子很連貫、很自然。這又一次證明了那個古老的真理：付出總會有回抱。我們又看了十一班的演出，其實在我心裡，一塊石頭已經放下了，明天的演出，我們一定比他們好。因為對於毫無經驗的演員，精準的臺詞兒是最關鍵的，也是最基礎的，有了它，演員之間就會形成一種互相給戲的狀態；沒有它，一切如空中樓閣。其實他們的優勢在於，其中有幾位很活的演員在場上一帶動，其他的也就活了，整個戲也就活了。比如他們會根據情節在舞臺上不斷找到新的位置，不是呆板的站在一處，每個演員不變位，上來時站在哪兒，下去時還站在哪兒。他們整個的演員定位在不時的改變著，其中有一位走動，另一個勢必也要跟著走，這是他們的優勢。而我們對劇情的熟悉，對臺詞的熟練，對當初定位死板的改善等等都決定了明天我們會成功！

5月14日，星期五，演出成功！我們收到了大家熱烈的掌聲與肯定，每位演員都盡了最大的努力，發揮出了最高的水平。

在這個過程中，有精彩、有困難、有歡笑、有爭吵，這一切構成了炫麗多彩。在這裡我們學到了如何演繹戲劇人物，它需要誇張而不過火，因為這不同於電視，細小的面部表情可以展現出來；我們體驗了作為演員的許許多多的不容易。對於“臺上一分鐘，臺下十年功”——我們有了深刻的理解；同時，我們的心理、性格都得到了不同程度的完善；對於身兼導演、演員的我感受最深的還是學到了許多管理方法，在現在這個講究對下管理，對上管理的時代，對於同層次的管理似乎也同樣是一門藝術，我們不能毫不留情地駁斥大家提供的新想法，不能用對下壓制的方式讓人服從，我們只能找到有利依據，同大家商量、探討，從中達到統率的作用。我們也要善於集中良策，讓不可行變得可行，讓不完善得完善。

前後十八天的演繹《雷雨》，在我們心中已告一段落，但這樣的經歷在時間的打磨下不會褪色，當我們靜下來細細回味時，它留下的芳香依然清新，彷彿就在身邊，就在昨天。