談美讀後感5篇 美讀，心動。

“談美讀後感”是一個探討文學作品中的美感體驗的主題。通過閱讀不同型別的文學作品，我們可以領略不同作者用文字創造的美麗與情感。這種美感不僅來自於故事情節的推進，更重要的是藉助作者的描寫和構思，使讀者產生共鳴與感動。閱讀後，我們會對文學作品中的美有著獨特的感悟與理解，這也是我們談論和分享讀後感的目的。

第1篇

第一遍讀《談美書簡》只用了三天，因為朱先生深入淺出、妙例迭出的敘述完全把我帶進了那個奇妙的美學世界，儘管這是看似枯燥的一本理論論著，但我去讀得津津有味。由於初讀時過於心急，錯過了不少珍寶，於是我第二次再讀時便採取了邊閱讀邊做讀書筆記的方式，筆記既包括原文的精華摘錄，也有自己當時的閱讀感悟。結果因為自己一向嚮往的“完美主義”，為了使筆記在日後更具參考價值，則第二遍的閱讀邊擴充套件為第三遍、第四遍、甚至後來很多內容都讀了不下七、八遍。

作者在30年代至40年代期間認為，在美感經驗中，心所以呈現於心者只是直覺，物所以接物者只是形象。因此美感的態度與科學的和實用的態度不同，它不涉及概念、實用等，只是聚精會神地對於一個物孤立絕緣的意象的觀賞。1950年以後提出主客觀統一說，認為美必須以客觀事物作為物的形象，然後提美。60年代，他強調馬克思主義的實踐觀點，把主觀視為實踐的主體“人”，認為客觀世界和主觀能動性統一於實踐。

什麼是美?這個問題直到我讀完了朱光潛老先生寫的《談美書簡》才找到了答案——和諧就是美。

在我們的生活中，不是缺少美，而是缺少對美的發現。只要去細細觀察生活中的每一個角落，去仔細品味生活中的每一件小事，都會發現生活中無處沒有美。就拿羅丹的維納斯塑像來說吧!它雖然缺少了兩隻手，但裝上後反而讓人感到有些畫蛇添足。相反，正是因為那兩隻手的自然掉落，才給人一種和諧、自然的美感。

對我們而言。外表美不美並不重要，重要的是心靈美。不是有這麼一句話嗎：“外表美只能取悅於一時，心靈美方能經久不衰。”我最近就聽到了這麼一個例子。，一位名叫黎永昌的局長在洪水氾濫之時，跳入急流中，為了救一名與自己毫無關係的小女孩，而犧牲。從這裡，就體現出了一個人的人情美和心靈美的統一。這是一個人無法去刻意模仿的。這是一種內心美的流露，就像黎局長一樣。

第2篇

'美是到處都有的，對於我們的眼睛，不是缺少美，而是缺少發現。'——羅丹

我們在進行藝術教育時，常常想的是如何在教授一些美學知識、規律等的同時，逐漸培養學生擁有一雙發現美的眼睛，進而敞開心胸地感受美、靈動地創造美。

其實，作為教師，在認識學生方面何嘗不需要擁有一雙發現美的眼睛呢。

朱光潛先生在《談美書簡》中曾舉過一個例子：對於園裡那一棵古鬆，在木材商、植物學家和畫家眼裡，卻是三種不同的東西――在木材商看來，它不過是一棵做某事價值多少錢的木料;在植物學家眼裡，它是一棵葉為針狀、果為球狀、四季常青的顯花植物;然而畫家卻認為它是一棵蒼翠挺拔的古樹。接下來三個人的反應態度也不一致――木材商在心裡盤算它是宜於架屋或是制器，思量怎樣去買它、砍它、運它;植物學家馬上就會想到要把它歸到某類某科裡去，注意它和其他松樹的異點，思量它何以活得這樣老;而畫家卻只是在聚精會神地觀賞它的蒼翠的顏色，它的盤屈如龍蛇的線紋以及它的昂然高舉、不受屈撓的氣概。

我贊同三者眼中對古鬆的不同狀態和不同定位，我更推崇把三者的視角進行綜合，更多方位、更多角度地去審視、去構思、去塑造眼前的事物。就如我們作為教師，可以如植物學家一般根據學生的生活環境、學習現狀等去判斷學生的優勢與不足，分析其成因;如畫家般去感受學生的個性、體味學生的品格和趣味、挖掘學生不被他人察覺的閃光點;如木材商那樣規劃學生的前途、思忖學生的發展方向、培養目標。那樣，不同的學生才真正地在教師的眼中鮮活起來、立體起來。我們在進行教育教學的同時，才能真正地本著'關愛學生'的原則開展與實施。

第3篇

美的本質。從柏拉圖開始許多的哲學家、美學家以及文藝理論家都進行了不懈的探討和研究。但最終的回答仍然莫衷一是;可見美的問題本身有著不可測度的奧祕。這同樣也告訴我們：美學是一種概念。美學之路，自然就艱難遠久。

朱光潛先生卻強調：“美的研究，一定要從現實生活出發，從生活中捕捉美的本源。”即人類對美的追求源於日常生活和經驗。

學美學，首先應知道什麼，瞭解什麼。或者必備什麼認知呢?朱光潛先生回答的是“條條大路通羅馬。”理解起來似乎就是：各人資凜不同，環境不同。學美的性質自然也不相同。美源於一點;自然最終也會歸就於一點。在探討和研究的道路上。儘管途徑各不相同。其結果卻都一樣。

談美與審美。最直觀的就是人。因為無論是對人的批評還是欣賞。都源於美的界定和價值。對美的判斷力並非人類誕生時就存在。而是隨著我們人類的進化而逐步完善所成為的一種情感意識。人是一個整體。一個多方面的內在聯絡著各種能力的有機統一體。它會將自然中的一些單一性適當融合。正是由於這種融合，才促使美體現在人類的“認知、情感、意志”中。

馬克思主義是現代美學的基本;但也並非學懂了馬克思主義就能學通美學。如果一個人學懂了馬克思主義，但是他並不具備認真刻苦、勇猛前進的時代精神;那麼，他也不會在坎坷的學美之路上創造出什麼有價值的東西來。

個人精神的結合產生了情感。人與人的結合產生了社會。當人們心中具備某些東西后;他們就會開始宣釋自己內心的美的感受。這其中自然就會要勞動。用勞動將自己的內心展現在這個社會。展現的內容，可能是單一的，也可能是繁複的。這其中不禁要包括許多的學術限界。即不要因為不超越學術界限而宣揚單一的美學。這樣不禁使美學空洞和抽象了。藝術體現美，反映了現實中的自然。藝術是人對自然的加工創造，是一種勞動產物，所以藝術又被稱為“第二自然”。藝術敘述了人們心中的情感，思維和夢想。通過藝術，也可以知道一個人的思維高度和精神生活。

藝術源於生活。生活通過修辭轉化成藝術。藝術也就無形式。儘管在過程中存在著多種“主義思想。”但藝術的終端。我想也會迴歸於生活。

第4篇

出土的山頂洞人的項鍊表明，人類早在萬年前便具備了審美能力。無論是從大漠孤煙塞北到杏花春雨江南，還是從山水田園牧歌到金戈鐵馬陽關，人類對美的追求從未停止。

新文化運動時期，中國青年對西方的崇拜到達了狂熱程度。在社會更新的浪潮中，青年們只顧談論西方美學，否定東方文化;悲哀的是他們中多數其實並不瞭解西方文化，也就是說，他們並沒有自己內心對於美學的渴求，只是隨波逐流，盲目從眾。這種“木偶”思想與日俱增，東方美學地位江河日下，朱光潛先生在這樣的社會背景下，為喚醒中國青年的意識，創作了《談美》。朱光潛先生在《開場話》中說到：“現在的青年不應該再有複雜錯亂的心境了”。

作為當代青年，其實我們也一樣面臨“盲目”的危險，想想吧，在“聽什麼歌”、“看什麼書”、“穿什麼衣服”，甚至“說什麼話”的問題上，我們很容易被流行的大眾審美同化，從而喪失提升自己審美情趣的機會。

什麼是美感?“美感是純粹意象世界，超於利害關係，是高於飽食暖衣、高官厚祿的追求。”這就是美的含義。衣、食、住、行是人類生存的最本質要求，而人不同於其他物種的重要原因之一便是對於精神世界的追求。藝術活動是“無所為而為”的，具有巨集大格局，這便使我想起周國平先生的一句話：“世上有味之事，包括詩、酒、哲學、愛情，往往無用。吟無用之詩，醉無用之酒，讀無用之書，錘無用之情，終成一無用之人，卻也因此活得有滋有味。”因為美感與實用無關，所以“大漠孤煙直，長河落日圓”不過是邊塞黃昏的一片荒蕪，卻也是雄渾之美，“落霞與孤鶩齊飛，秋水共長天一色”畫面也許簡單，但卻無比壯闊。

一棵古鬆，木商、植物學家和畫家對其態度有三。木商會看到它的貨幣價值，植物學家會看到它的生態價值，而畫家則會觀賞它的線條、顏色、種態。這實際影射了實用態度、科學態度和美感態度的不同。類比一下，我們對待學習應該採取什麼態度呢?如果從實用態度來看，學習能讓我們將來有高質量生活，能提高社會科技水平;如果從科學態度來看，可以使個人嚴謹，可以研究比較不同的學習方法;如果從美感態度來看，學習昇華我們心靈的境界。

“藝術都要有情感，但是隻有情感不一定就是藝術”。作為觀賞者，我們需要“移情”，使自己的情感與作品相融會貫通，在聚精會神中將我的情趣與物的情趣往復迴流，達到“物我同一”的境界，書中舉例《莊子與惠子游於濠梁之上》，其實，在班級養花的過程中也是有“移情”效果的，你會發現心情隨花開花落或歡喜或憂愁，這種移情的過程就是“審美”的過程。

“藝術是另一個世界的東西，對實際人生沒有引誘性。”(前文提到畫家對古鬆的態度)因此我們要打倒享樂主義美學。書中舉例：“一個血色鮮麗的姑娘，一座希臘女神雕像，都具有美感。前者帶來快感，而後者帶來美感。快感是在滿足實際需求後產生的，並非意志或不同於其他物種的人的本質。”聯絡生活，我可以補充這樣的例子，一瓶冰水和藍色大海的圖畫都給人帶來涼意，但二者給人的感覺卻並不相同。弗洛伊德認為藝術是“戴著面具的慾望”，這實際是極端的享樂主義美學。

藝術與遊戲有很多相似點，同藝術一樣，遊戲也將意象客觀化，使它成為一個具體情境;遊戲使參與者聚精會神;打遊戲也需要“移情、物我合一”;遊戲也是用現實世界之外的另一個理想世界來安慰感情(例：同學們打遊戲)。區別在於遊戲只需要表達，而藝術需要作品的傳承。遊戲是藝術的縮影，藝術的老練和嚴肅註定了其千萬年的延綿，成為人類不斷追求的精神食糧。

而藝術最絕妙之處在於它的意象(留白)。從觀賞者角度，我們需要“移情”，需要忘我，做到“得環其中”，用心感受作者流露於作品中的情感，而創造者也不能在情感中過活，需要跳出深層情感，以一個旁觀者的角度更理智地進行創作。通俗講，沒有人身處你的境遇，沒有人能真正體會、理解你的感受。所以一個好的作品是站在他人能最大限度體會的角度創作而出的。(例：在樓道被劫持要喊‘著火’而不是‘救命’，才能引起他人的足夠注意。)這就是說，創作者在創作時要有情感的留白，而觀賞者憑藉意象感受作品，產生自己的情感，對作品進行二次創作，那麼就能完成一次跨越時空的靈魂對話。我們可以體驗一下意象的絕妙：提到“貧富不均”，只是一筆冷冷的總賬，而杜工部的“朱門酒肉臭，路有凍死骨”就是一副驚心動魄的圖畫。

這本書最吸引我的是它舉的一個例子：你有沒有過總是覺得河那岸的風景更美，可去到了對岸後，又覺得不過如此——我總是喜歡遠處的風景，朦朧的風景。原來，是因為遠處的風景離現實更遠。它與人生有距離，而我們近處的風景太過真實，不易引起我們的美感意象。所以我認為，這是因為現實有太多喧囂瑣碎，不可避免。但我們遙望遠方時，我們看不到那些瑣屑，還可以靠意象把它打造成一個完美的地方(沐浴後照鏡子覺得自己更美了也是這個道理)。因此，我們也會更加羨慕他人的境遇，但他人也並非完美，也會有沒有溢於言表的苦楚。

藝術來自人生，只要我們以嚴肅平靜的心去感受人生，那我們必定懂得藝術。

第5篇

什麼是美，對大部分人來說，都是一個極為簡單的問題，無非就是“好看”與“不好看”罷了。但是，直到我利用假期讀了朱光潛先生的《談美》之後，才對美有了更深一層的認識。

?談美》是著名美學家朱光潛先生繼《給青年的十二封信》之後的“第十三封信”，也是先生建立其早期美學理論體系的重要著作之一。在寫這封信時，先生就是“和平時一樣，面前一張紙，手裡一管筆，想到什麼便寫什麼，什麼書也不去翻看，我所說的話都是你所能瞭解的。”就是這樣一段話，拉近了我和先生的距離。

讀了這本書，我發現美不僅在物，亦不在習，它在人與物的關係上面。先生在第一章“我們對於一棵古鬆的三種態度”中就說明了這一問題。同樣面對公園裡的一棵古鬆，不同的人所“知覺”到的是不同的東西。木商會盤算這木料值多少錢，而植物學家只會覺得它是一棵葉為針狀，果為球狀，四季常青的顯花植物。而畫家便會什麼都不管，就靜靜地欣賞它蒼翠的顏色。這正如先生所言“古鬆的形象一半是人為的，一半是天生的。極平常的.知覺帶有幾分創造性;極客觀的東西之間都有幾分主觀的成分。”這大概和人們常說的“一千個人眼中有一千個哈姆雷特”是一樣的道理，我們可以說美是事物的最有價值的一面，美感的經驗是人生中最有價值的一面。

接著在第二章“當局者迷，旁觀者清”中，先生闡述了藝術和實際人生的距離：“藝術與實際人生有距離，所以藝術與極端的寫實主義不相容。”正如北方人總會驚歎西湖的美景，平原人也會讚歎峨眉的奇觀，東方人初到西方，或是西方人初到東方，也會覺得面前新奇的事物值得玩味。就如有人覺得樹的倒影才容易給人虛無縹緲的感覺，不受實際的切身的利害牽絆，是幻境，就好比看一幅畫，自然會覺得回味無窮，藝術總要與現實保持一種“適應”的距離，大概這就是“藝術來源於生活，又高於生活”吧。

談“宇宙的人情化”，先生從“子非魚，安知魚之樂”入手;談“美感與快感”則對比了希臘女神的雕像和血色鮮麗的英國姑娘之不同。同樣，談“美感與聯想”時，先生引用了“記得綠羅裙，處處憐芳草”，這是多麼優美的意境。讀到這兩句詩，我們都會不自主地聯想到詩文中美麗的女子。聯想是偶然的、雜亂的、無序的，而美感的東西是一定的、有序的、有結構的、抽離出來的、有形式相伴的和諧狀態的東西。亦如先生所言：“美感是一種直覺，是一瞬間的感受。而聯想漫無縹緲，浮想聯翩，帶給人無限的想象和美感體驗。”

先生還從“情人眼裡看西施”談“美與自然”，從“依樣畫葫蘆”談“寫實主義和理想主義的錯誤”，以及從“讀書破萬卷，下筆如有神”談“天才與靈感”。

最後一個章節，先生從“慢慢走，欣賞啊”談到了“人生的藝術化”就像這本書一樣，也應該是“慢慢讀，慢慢欣賞”的，先生說：“人生本來就是一種較廣義的藝術。每個人的生命史就是他自己的作品。過一世生活好比做一篇文章。完美的生活都有上品文章應有的特點……”無疑，先生的一生是藝術的一生，更是美的一生。

我們常說，我們的生活中，不是缺少美，而是缺少一雙發現美的眼睛。據先生說，阿爾卑斯山谷中有一條大汽車路，兩旁景物極美，路上就插上了一個標語勸告遊人說：“慢慢走，欣賞啊!”是啊，我們真的要善於發現美，欣賞美，塑造美，過一種藝術的生活，有情趣的生活，細細體味生活中的美。

所以，我要說，一部《談美》不僅讓我真正認識了美，還讓我明白，努力向前，但也不要忘了適時地駐足，欣賞眼前的風景，品味當下的生活。因為人生路上，真的是要“慢慢走，欣賞啊!”