梵高讀後感7篇

在時代不斷變遷的過程中，讀後感的使用也大大增多了，好的書籍也有值得我們記錄的地方哦，大家一起來寫讀後感吧，下面是本站小編為您分享的梵高讀後感7篇，感謝您的參閱。

梵高讀後感篇1

梵高情感狀態的自然單純。情感的單純，並非情感的單一或冷漠，而是指情感的無雜念和自然狀態。梵高的愛情經歷，充滿坎坷，幾乎一無所獲，但其愛情的狀態，卻飽滿而高潔。青春懵懂時的梵高，愛上了房東的女兒烏蘇拉，卻被草地出門;在迷人的鄉村作畫，愛上了失去丈夫的美麗表姐，情感熱烈不可自抑，卻換來“不、決不、決不”的絕情回答，及強烈譴責;在海牙，貧困交加的梵高，認識了叫克里斯汀的妓女，在相濡以沫中許以婚期，成為梵高第一個名義上的妻子，但妓女惡習難改，終與梵高決裂而去，並留下浪蕩的壞名;在同父母居住的紐恩南，梵高第一次被女性狂熱的愛慕，這是一個39歲的叫瑪高特的女人，“要緊的是愛，而不是被愛”，她說，梵高第一次感受到了愛情的溫情，遂決定娶她，但世俗的婚姻觀及女性家族的強烈反對，瑪高特以服毒自盡而定格了她的愛情;在陽光強烈的阿爾，梵高被一個叫瑪雅的女人追慕而至，那是在博裡那日擦肩而過的女孩子，在一棵陰涼的樹下，這女孩子將自己給予了梵高，兩人纏綿而激烈，梵高醒後，瑪雅不見了蹤影，這種類似《一個陌生女子的來信》中愛的表達方式，叫人頓感傷懷;也是在阿爾，梵高為了親近一位叫拉舍爾的妓女，割下自己的右耳以抵償五個法郎的代價…這就是梵高的全部愛情經歷，顯得簡單、純粹、隨性、熱切、痴癲。愛情之於梵高，已不僅是一種情感需求了，他這種自然癲狂式的愛情，就像他喜歡畫的狂熱的太陽，熾熱地燃燒著他的激情，釋放著他內在的生命力，激發著他無限的創造力。這是一個只有赤子才能有的愛情狀態，因為人人不可能成為赤子，甚至厭惡赤子，因此梵高的愛情經歷勢必是為某些人唾棄和不齒，但這又何妨其藝術上的偉大?

梵高的藝術作品顯得樸拙、粗糙，但具有偉大的生命力。梵高很早就具有對藝術的敏銳感和獨特的見解，但他將繪畫作為畢生唯一的追求，很大程度上是偶然的際遇。梵高的繪畫起始於博裡那日當神父的日子，那是一個煤礦區，村民生活極度困苦，他因為參與工人的罷工而被免除神職，在窮困潦倒中，簡單描摹一些靜物則帶給了他些許的精神慰藉。因此他一生繪畫的物件和風格，都深受那些低下層百姓簡單、粗糙、原始、真實的生活方式的濡染，但這也賦予了他的畫極強的生命力，有一種令人無法抑制的張力和情緒。後來梵高到了巴黎，漸從印象派畫風中汲取自己的新的表現形式，從而形成了自己的特色。

梵高一生清貧如洗，經常飢寒交迫，一直處於極端貧困的生活狀態。在中國文學史上，梵高讓我想起曹雪芹公的一生，難道這是藝術家普遍的生活狀態?這並不能簡單歸結為上帝的不公。伏爾泰乃一代文豪、思想巨擘，也被驅逐甚至蹲過監獄，但他一生過著貴族式的奢華生活，溫柔富貴鄉也並未腐蝕他的才華和思想。可見，藝術家個人與環境的互動，是產生偉大作品的前提，但關鍵還在於藝術家個人的感悟能力和才華，而不可只歸因於模式化的環境造就了藝術家。因此梵高的個人生活環境，某種程度的確強化著他的創造力，但他個人對繪畫的熱愛和獨特的理解力，才使得他沒有放棄他之所愛，最終取得極大的藝術成就。

迴歸梵高真實的生活，濮存昕說他“在生活中像個智弱的殘者”，難道他就真的沒有過一個正常人、擁有體面生活、進入上流社會的能力嗎?我認為這話說得有幾分道理，我寧願相信人的能力生來是恆定的等同的，某方面長於別人勢必某些方面有所欠缺，而梵高繪畫突出的才華，是否正抵消和抑制了他其它某些能力的發展!他因為失去烏蘇拉而放棄了原本有機會繼承他叔叔的畫商事業，他因為內心正義感的驅使而被免黜了薪水豐厚的神職，後來一直靠著他弟弟每月寄給他的錢來生活，而這一寄就是整整十年，每月150法郎，已算不少，正是他弟弟提奧的資助，才使他一直“活著”!寫到這兒，鼻孔酸楚，眼眶溼潤，提奧是一個頗具慧眼、內心細膩溫柔、情感豐富之人，他就像梵高的一個妻子，關心支援著他哥哥的繪畫事業，我自己在想，這部傳記的主角，應該是兩個人：一個是梵高，另一個是提奧!梵高就像馬克思，而提奧就像恩格斯!沒有提奧，就沒有梵高!

梵高讀後感篇2

孟子說：“天降大任於斯人也，必先苦其心志，勞其筋骨，餓其體膚，空乏其身。”這樣的話用在梵高身上，再也合適不過了。讀梵高的傳記以前，我對他的印象一直都是一個擁有繪畫天分的瘋子，可是讀過之後，才發現他是一個有血有肉的，心思縝密的，才華斐然的，悲天憫人的天才。

梵高是個悲劇英雄。27歲以前從事各種各樣的事業，當過畫商，做過牧師，但都和他敏感的性格相牴觸，最終以失敗告終，然後他窮困潦倒，被人嘲笑，家人也不瞭解他，他鬱鬱寡歡，常常在鬱悶致死或者餓死的邊緣掙扎。他失敗的生活還以及有點醜的外形，使得愛情也總是受阻，生活的每一步都將他推向深淵。不過還好，他有一個一生的知己，就是他的弟弟提奧，提奧不但在精神支援梵高的繪畫事業，並且每月按時支付給梵高生活費，讓他無憂的創作。可是，這也沒能阻擋梵高最後的精神崩潰，僅僅37歲的梵高，在一個聖誕前夜，開槍自殺。

梵高的一生，用在繪畫上的時間只不過七八年而已，生前繪畫帶給他的是一貧如洗，是別人的指指點點，是巨大的不幸，但是梵高死後，他的畫被世界瘋搶，拍賣價格高的驚人，可是，這一切都跟梵高沒有任何關係了。對死者再高的榮譽，也只是能給生者帶來慰籍。有時候我想，梵高根本不該去畫畫，可是其中的得失，旁觀者看到的只是浮光掠影，即便再苦再難，梵高對繪畫的熱愛也是至死不渝的。這個，從他的畫中也能窺探一些。

梵高的畫總是濃墨重彩，感情強烈。他並不是一個瘋子，他用赤子之心熱愛著這個世界，就算這個世界不給他一點點的迴應。他的畫裡滿是熱情。就梵高活著的一生裡，他並不是一個成功者，在他二十七八歲的年紀，肯定也是充滿了迷茫，到底是屈從世間的利益，還是跟隨內心的聲音，哪怕這是一條不歸路……

我覺得，比梵高的畫更加珍貴的是梵高的生活抉擇，要麼庸碌一生，違心的生活，要麼瘋狂的跟隨自己的內心，結果不是成了天才就是成了瘋子。選擇，遠比生活本身更難。

梵高讀後感篇3

讀一本好書，就像是與一位品德高尚的人做一次交談。——題記

梵高，一位舉世聞名的畫家。現在，人們爭相購買他的畫。但是，又有多少人知道他驚人畫作背後的故事呢?他的畫家之路上充滿荊棘，在19世紀，印象派畫家是不太為人們所認可的。但梵高似乎天生就是一個印象派畫家，於是，他走上了這條荊棘之路。

一、體驗·懂得

他當畫家的第一站是在博里納日。在這裡，他為了更好的瞭解曠工們，得到礦工們的信任。他租了那裡最差的一間房，他和礦工過著一樣的生活。他用他的工資去幫助礦工，他和礦工們一樣窮。這樣他才懂得礦工們，他才能成為一個能把所有的礦工畫在一張畫上的一個人身上的印象派。

所以，只有體驗過，才會懂得。

二、艱苦·堅強

痛在他生活路上有很多，人們嫌棄他和議論他但是他依舊堅強的活了下來。

他被嫌棄過，被人議論，但是，這有算什麼呢?他愛的是畫畫;他經歷過許多次失敗，但是，失敗並不代表什麼，只要堅持下去的一定會成功;他過的是艱苦的生活，他生活在人們的議論中。他生活在只有一點點錢這種艱苦的生活。

所以，不要因為一點點困難就退縮，我們要堅強

三、愛·恨

在他的一生中，經歷過三愛三別。

第一次，是在巴黎。他愛上了一個叫烏蘇拉的小姑娘，但是她並不愛他，她已經有了一個未婚夫了。本來被愛改變得活潑的小夥子，又變回來原先那個沉默寡言的人。

第二次，是在海牙。他愛上了一個叫克里斯汀的女人。在他的朋友們和他的親戚們中，只有一個人支援著他，其它人都反對他。慢慢的她也不愛他啦。於是他就離開了海牙。

第三次是在紐恩南。一個叫瑪高特的女人愛上了他，他也愛她。但是，人們認為梵高是一個無所事事的人，認為梵高配不上瑪高特，瑪高特的姐姐們和母親也不同意。但瑪高特深愛著他，於是她自殺了。

愛恨之間，凡高體驗了人世間的痛苦和美妙，瞭解了那時的人的無知。

?梵高傳》是一本好書，在與這本書的交談之中，我學到了很多很多。

梵高讀後感篇4

儘可能抽下班與休息的時間，在五天內讀完了《渴望生活——梵高傳》。總覺得要寫點什麼，可不知從何說起。

整本書的基調和梵高的畫一樣，在我印象中是偏褐色、黃色與金色，那是大地與太陽的顏色，讓人感覺溫暖與安全。可是主角文森特·梵高的整個人生卻是波濤洶湧的墨藍色，在冰冷中沉浮。

先是遭受失戀的打擊，梵高的愛認真、執拗、非常具有爆發力，甚至不顧一切。為了見到心愛的女子，他可以忍受飢餓與疲勞，徒步幾晝夜只為遠遠望上一眼;梵高可以藐視“x倫”的罪孽，將手心放在燭火之上以示堅決。可是飛蛾撲火，這樣的愛情終將化為灰燼，而文森特一生都無幸得到自己的愛情。

接著是事業的挫折，明知不喜歡不合適，梵高一開始也曾很努力的成為一名牧師，只可惜身處人間地獄似的礦地，看著採礦人家的痛苦、掙扎和死亡，梵高雖盡其所能的行施佈道，都只是精神上的欺騙，信仰與上帝並沒有帶來救贖，梵高的努力甚至被教會毫不留情的予以了否定與批判，這讓梵高情何以堪，最後連自己都迷失了。

幸好在絕望之時，梵高找到了一生的事業與追求——繪畫。

在繪畫中，梵高認識到，所有的痛苦都是為了做鋪墊，所有的不幸都是靈感的源泉，梵高可以把痛苦當做觀察生活的放大鏡，去捕捉那平凡而真摯的幸福。是的，梵高的模特兒是“醜陋”的，礦工、農婦、郵差等等，那些個面板粗糙，身形佝僂，都是在生活中苟延殘喘之人，梵高將之捕捉到了畫中，並沒有同情與修飾，也沒有虛偽的傷痛與呻吟，梵高只是一個記錄者，用最深刻的筆觸，最真誠的顏色將他們記錄下來——這就是生活的真實一面，沒有雕欄玉棟，沒有寶馬香車，大多數有的只是辛苦勞作了一天，在昏暗的燈光下吃著土豆的人。

由於起步較晚，梵高開始拼命拼命的衝刺，梵高不停得畫不停的畫。為了某一處風景，梵高可以在海邊坐上一天，任憑風吹雨打;他可以在烈日下之下，晒到紅斑禿頂。那群鴉亂飛的麥田，紅葉斑駁的森林，星月流動的夜空……都存在在他每天早出晚歸，日晒雨淋，忍飢挨餓的困頓生活中了。梵高是天才，不過不是傳統意義上的繪畫天才，而是一個努力的天才，他不僅僅將繪畫當成一項事業，而是生命。每一幅畫注入了他的生命，每畫一幅畫他的生命也隨之縮短。吃飯、睡覺、生活都是為了延續繪生命，而生命存在的意義只是繪畫，即使是愛情、友誼對於梵高而言，也就是給畫添上了不一般的亮點。最後繪畫完成了，身體機能雖然在運轉，生命的意義結束了，梵高用一顆子彈結束自己短暫卻完整的一生。

梵高是孤獨而任性的，梵高不被人理解，大部分時間都在孤軍奮戰，可是藝術本來就需要耐得住寂寞，況且在梵高的背後還有那個無限包容梵高的弟弟迪奧。總覺得迪奧是梵高的影子，有了迪奧的支援——精神上與物質上，才成就了梵高。然而即使是弟弟，也沒有理由這樣不計報酬的幫助兄長，每個月150法郎，即使自己拮据的時候，也不間斷，這是怎樣一個負擔啊。但是迪奧一點沒有抱怨，沒有懷疑，為什麼呢?就是因為他是梵高的分身，梵高也是他的分身，梵高的創作就是他的創作!他們對於藝術都有夢想，梵高不顧一切的去追求藝術，迪奧就不顧一切為他創造條件，如果說繪畫是梵高的精神支柱，梵高就是迪奧的精神支柱!所以在梵高結束了自己的生命，迪奧的精神也崩潰了，不久之後離開了人世。

迪奧之於梵高，不僅僅是兄弟，更是知己。

?渴望生活——梵高傳》是美國傳記小說之父在二十六歲時寫的，讀起來其實很像小說，不過二十六歲這個年紀，對於梵高這樣的人生能有多少感想?我不喜歡一本傳記，都是赤裸裸的讚美與崇拜(中國的偉人傳記都是這樣)，也不喜歡大段大段作者的感情白描，一旦作者把主人公當成了自己情感的容器與化身，那傳記便不再對別人的紀實性的描述，而是自己的情感發洩了。很高興《梵高傳》沒有讓我看到這樣虛假的東西。

一本好書，看了讓人思考。我沒有梵高的覺悟，當然也絕不會有梵高的成就，但是如果能夠學到那麼一點點呢，再努力一些，是不是能夠離夢想近一些呢?

啊，梵高!

梵高讀後感篇5

梵高，一個用生命和孤獨燃燒自己的曠世天才。聶楊筆下的梵高，他的一生挫折、希望，彼來此去。給人們帶來什麼，又帶走什麼，無人能一筆包攬。今天我聊聊影響著梵高一生的人或事。

從小梵高就對大自然表現出了濃厚的興趣，大自然對他來說就像是天然的課堂，向梵高展示了最樸質的美。翻開梵高的畫集，裡面絕大部分都是以花朵、植物為背景的，但是，大自然的饋贈並沒有帶給梵高名利和財富，反而讓他在藝術道路上走向毀滅。他才華橫溢，卻在當時得不到人們的認可，困頓潦倒，以至於他患了嚴重的憂鬱症，最後這位曠世天才用生命和孤獨燃燒了自己璀璨而耀眼的一生。

梵高沒有進過科班，通過自學和不斷的探索，在藝術追求的道路上創造了自己的畫風。他腦海裡關注的是生活的真實、藝術的`真實，他要通過素描和色彩去探索人物的內心、去表現別人看不見的精神和情感，他要描寫的是“神”而不僅僅是“形”。所以他看到的別人看不到，他畫的別人感覺不到、理解不了，沒人欣賞他的畫。除了他的弟弟，沒人買他的畫，更沒人收藏他的畫。他不與周圍的世俗妥協，不為生活的窮困潦倒放棄，從不改變自己，始終堅持自己的追求和探索，因此他成了別人眼中的瘋子，被送到了瘋人院，但他最有名的作品幾乎都是在瘋人院裡完成的。

梵高日日夜夜承受著來自不同行業的人的嘲諷，可他依然保持初衷，夢想不動搖一絲一毫。這並非自滿，這是對自己的能力與才華的肯定，這是王者的風範，只有弱者才去否定自己的未來和他人的未來!每當我夢想著“清華北大”的時候，總有人去撕破我的夢想，可是我不甘，“當你自己都還沒有踏上金字塔的頂峰，就沒有任何資格去否定一個人的未來”我從不在乎他人的冷諷，同梵高一樣，堅持自我，保持初衷，上帝永遠不會虧待有準備的人!

梵高讀後感篇6

梵高，印象派傑出的荷蘭畫家。獨特的個人畫風，鮮豔的濃烈色彩是他的關鍵詞。從《吃土豆的人》到《麥田裡的烏鴉》，每一幅畫，都是梵高的生活寫照。梵高終其一生都是一個落魄的藝術家。這個才華橫溢的年輕人至死都只賣出過一張油畫。在每次失敗後，到底是什麼支撐這個藝術家?

逐夢青年

在不瞭解梵高時，我只知道他是個偉大的藝術家。但認真讀完《梵高傳》才發現，他不只是個藝術家，他還是個逐夢的人。在逐夢道路上，梵高從未停止，他也從未放棄。即使是受到每個人的嘲諷，即使只有一個親人支援他，梵高也從未放棄追逐夢想。

每個月靠弟弟提奧的150法郎維持基本生活，其實只要放棄繪畫，梵高依舊可以做個牧師。梵高出生於藝術家族，其實他根本就可以做一個賣畫的資本階級的人。可是他沒有，他為了自己最初的夢想，為了藝術，他犧牲了一切。我們只看到了梵高的色彩多麼美，畫作多麼精緻，卻從未了解過每幅畫背後那個為了夢想永不言棄的梵高。哪怕身無分文，也絕不放棄繪畫;哪怕遭到全世界的反對，也絕不停止追夢。只要不放棄，夢想永遠近在咫尺。

創造瘋子

從最開始的暗淡無光，到最後的鮮豔色彩，梵高的畫技越來越高超，他的創造力越來越強。自然之美被梵高畫得淋漓盡致。梵高不畏懼酷暑，不畏懼嚴寒。他為了藝術繪畫竭盡一切，接近瘋狂。或許不敢想象，即使在聖雷米病院，他也能創造出傳世奇作。對於色彩的迷戀，對於創造的瘋狂，才是梵高的本色。陽光的熾熱，大地的深沉，都是他繪畫的一部分。向日葵的黃色，星夜的藍色，梵高想象與創造齊頭並進。他的作品裡，彷彿一切都活了過來。

渴望生活

對於這樣一個熱愛繪畫的人來說，生活裡大部分都充斥著顏料畫筆是很常見的。從早晨到夜晚，他總是需要大量時間來來繪畫。即使是在飢寒交迫中度過，他也沒有放棄繪畫。在梵高的作品中，有一種對於自然的崇拜，有一種對於生活的渴望。他渴望可以賣出一兩幅畫，來維持自己的基本生活。柔和的線條，鮮豔的色彩，都表達出他對於生活的渴望。梵高的個性孤僻，生活裡只有印象派的瘋子畫家願意與他相伴。梵高之所以成為了畫家，有很大一部分是因為梵高對於生活美的追求，對於艱苦生活依舊不放棄的精神。梵高的一生痛苦卻又精彩，他的生活艱苦卻又不失色彩。只有痛苦過，經歷過，才知道人生該怎麼走。梵高渴望生活，熱愛生活。從最開始空白的畫布到最後精彩的畫作，支撐著梵高的正是他對於生活無窮的喜愛。每一幅畫作都是對於梵高的詮釋。這一生支撐著梵高不放棄的便是對於生活的渴望。

就是這樣一個天才畫家，最後還是在夜幕中隕落了。他再也受不了精神疾病的折磨，他選擇了自殺。或許對於梵高這才是最好的解脫。

梵高讀後感篇7

“痛苦便是人生”，這是著名畫家文森特·梵高的臨終遺言，又或者說是他那短暫人生的真實寫照。歐文斯在給梵高寫的傳記《渴望生活——梵高傳》的前言時寫道：“梵高是世上最孤獨的人之一”，這位著名的美國作家用一支神奇的筆勾勒了這位一代印象派巨匠那充滿痛苦的悲劇人生。梵高最後因為精神失常，割掉了自己的耳朵，而這不是最終的痛苦，悲劇是最後開槍身亡。看完這本書，感慨很多，許多人說：梵高是個為藝術而生的天才，他的偉大毋庸多言。

當我看到他面對飢餓、病痛、心靈的煎熬、情感的失意等每一次生活的打擊時，他都鍛造著自己。不屈的頭高高地仰起，他脆弱的心越加的堅韌，在他的心中一直保持著那個鋼鐵一般的執著的追求。我想：他是為繪畫而生的，繪畫就是他的生命。在19世紀的印象派畫家裡，梵高是一個另類，與其說是另類，不如說更是一棵奇葩。他那類似兒童的創作，讓他無法被世人接受，線條和色彩大膽純粹，每一抹繪製的是他筆下的生物和貧苦大眾的真實寫照。是否記得那明亮又張揚的向日葵，奇妙幻彩的星空，純樸的麥田，還有蘋果園，夜色中的咖啡店，吃土豆的農民，拾麥穗的婦人。畫面中的每一個物體，都以獨特的方式燃燒著它的生命力。它們已經不僅僅是一些靜物。它們是悽豔的生命。在看過不少畫家的作品後，不禁抒發感概：沒有一個畫家的用色，會像梵高這樣濃烈，明亮，無法控制般的亢奮。顏料中他大膽的用色深紅，銘黃，碇藍，冷紫，蒼綠。很多時候油彩有時候以凝固狀態呈現在畫布上，那種粘稠像是無法稀釋和抹勻，用畫筆輕輕一旋，好像一顆被揉搓的靈魂，把暗紅的鮮血噴射在包容著無限嚮往的空白上。粘稠的血液似乎被賦予了生命，帶著一種激情，在喪失傾訴的寂靜中，像混亂的手指，因為無法抓住空虛而扭曲。在麥田裡散發著一股危險的氣息，一種騷動激越的情緒糾纏在壓抑而明麗的色彩中，令人不安的氣息撲面而來。像是暴雨之前的清新而寒冷的風。又像是靈魂無法突破的孤獨。那種無人能理解的心情，又有誰能明白?梵高是個低調的畫家，但卻處處遭到他人的冷眼和排斥，他不明白為什麼，卻也不在意。因為他只是潛心去做畫。在世人不知道的背後，我們要告訴你，他是一個高產的畫家，每天都沉浸在繪畫的創作之中，風雨無阻，他渴望畫畫，他可以不吃飯不睡覺，但畫卻要時時刻刻的畫和點評修改。他力求完美，他是一個完美主義者，只是追求著繪畫上的個性表現，卻又在畫中無聲的展現出生命力。

梵高的憂鬱是全人類的過失，他本是快樂的，他嚮往快樂。梵高把他的內心世界全部表達在畫布上，那是他唯一的表達方式，人們透過畫布看到了他滾燙的心：樸素、善良、執著、熱情、高貴的心。多少年後，人們在他的畫作前流連往返，唏噓感嘆。世界上每天有多少人在臨摹《向日葵》。“人們如果確能真誠相愛”，生命則將是永存的，這就是凡高的願望和信念。

請讓我們記住這位偉人——文森特·梵高!