谷愛玲的讀後感5篇

優秀的讀後感幫助我們分析角色之間的相互依存和影響，讀後感也是一種分享，我們可以將自己的感受和思考與他人分享，促進交流和討論，以下是本站小編精心為您推薦的谷愛玲的讀後感5篇，供大家參考。

谷愛玲的讀後感篇1

張愛玲在《傾城之戀》開篇介紹範柳原的身世的時候，最後一句寫得相當毒辣，說他年紀輕輕受了挫折，就往放浪的一條路上走，嫖賭吃著，樣樣都來，獨獨無意於家庭幸福。這話如同紅樓夢裡面的判詞，我心想張愛玲定會按照著這種浪子模式去寫範柳原。果真，一語成讖。範君作為英國歸僑，自然是太太小姐們眼中的標準夫婿了，他身邊鶯鶯燕燕環繞不絕，勾心鬥角，各顯神通，大大熱鬧過一番。儘管美女如雲，環肥燕瘦範柳原依舊是瀟灑走一回。直到他遇到一個具有中國式嬌羞如玉，低眉溫柔的白流蘇。

範柳原遇到白流蘇，一開始就知道她不堪的境遇，離過婚又死了前夫，在孃家無處容身走投無路下必須得找一個像他這樣的鑽石王老五綁一張長期飯票。儘管他知道她心裡精刮的算盤，卻從她的躕踟和無奈中看到了自已無所適從的孤寂。因此，範柳原說：“你……你假如認識從前的我，也許你會原諒現在的我”，範柳原的身世相當畸零，我想這一刻他是看到了她的心吧，像猛然間看到自己一樣，在厚厚的鏡子面前，有同樣的銳利面具，脆弱的矛盾的掙扎的無解的心，那是他自己，他知道那是他自己。

白流蘇是這樣看待範柳原的，與她單獨在一起時這樣穩重，偏偏人前放肆，人後又是正人君子模樣，這般心思，連她也摸不透。其實不是白流蘇摸不透，而是她低估了範柳原愛一個人的程度，與我們所有人一樣被張愛玲的判詞給蒙了眼。範柳原更渴望白流蘇在精神層面同他站在一個高度上，而不僅僅是為了經濟上的安全或者肉體上的滿足。因此他向她說道：“我自己也不懂得我自己──可是我要你懂得我！我要你懂得我！”他嘴裡這麼說著，心裡早已絕望了，然而他還是固執地，哀懇似的說著：“我要你懂得我！”

從這裡開始，我不管張愛玲的筆鋒有多荒涼，言詞多冷清；不管白流蘇是為了經濟安全才接近範柳原，還是柳原喜歡白流蘇只是為了精神慰籍；不管有多少的勾心鬥角精明算計，無論怎樣的逢場作戲裝模作樣，在愛情的世界無非是你退我進，誰先動心誰先死罷了。至少那一刻，哪怕只有一絲一毫我相信了範柳原內心的顫抖，相信他在電話裡說“我愛你”的真誠，相信他說：“死生契闊──與子相悅，執子之手，與子偕老。那是最悲哀的一首詩，生與死與離別，都是大事，不由我們支配的。比起外界的力量，我們人是多麼小，多麼小！可是我偏要說：”我永遠和你在一起；我們一生一世都別離開“的篤定。

因此我相信他們是真正的棋逢對手，見招拆招。我相信他能看穿她的輪廓親吻她的奮勇，原諒她曾經的無恥，和那些無法啟齒的卑賤！

谷愛玲的讀後感篇2

我讀過的書籍，依照讀的感覺，大約可以分為這麼四類。初讀無味，再讀亦無味的。初讀覺得很不錯，後來再讀卻覺得平淡。初讀無味，多讀幾遍才能讀出味道的。初讀即覺得有趣，而後每次重讀都讓人有不同的感覺，而張愛玲的作品就屬於第四類。

?半生緣》是張愛玲所有作品裡我最愛的一部。當初百無聊賴的時候，甚至還原本照抄過一次。故事情節的記憶依舊深刻，那些曾經撥動心絃的句子也一樣能流暢的背誦下來，可是顧曼楨，沈世鈞，許叔惠，張慕瑾等等人物，他們的形象卻在我的記憶裡時而清晰，時而模糊，時而近，時而遠，時而和身邊的某個人的印象重合，時而又和自己對自己的判斷重合，時而卻從紙上走了出來，站在若即若離的位置上輕笑，但是，更多的卻是模糊……

而我每次在昏暗的下午一個人讀張愛玲的半生緣時，感覺都是悽悽的。沉澱感覺，直逼人性，而直到多年後世鈞在浮滿灰塵的舊書裡看到那封信：“因為你走了有些時候，我就有點恐懼起來了，無緣無故的。世鈞，我要你知道，這世界上有一個人是永遠等著你的，不管是什麼時候，不管在什麼地方，反正你知道，總有這麼個人。”我所有的感情都在這一刻激化、暴發、沉澱成淚……最能引起共鳴的東西都成了永久的經典，張愛玲最能透析這樣的感情點，寧願享受這種衝動著心的感覺！

那麼相愛的兩個人，卻終究未能一起。這算是個悲劇。可張愛玲那樣溫情而冷漠的筆觸，卻每每在絕境裡給人希望。慕瑾是愛著曼楨的，曼楨對於他，似乎也並不單單的是對兄長的敬重，兩個人在最後的結合可能讓很多人嘆息，可也未必不幸福。這也是我重讀了許多次才得出的感覺，猶疑的在文字間找尋證據卻並沒發覺，可還是固執的相信。張愛玲在《半生緣》裡描繪的是都市街巷間那些最普通的人生。沈家在南京的房子：那種底下開鋪面樓上住人的老式兩層木樓，我們今天在南京三山街七條巷一帶還能經常看到。讀者也不會覺得曼楨是絕世佳人，她給人的印象，是一個再普通不過的上海小戶人家的女兒：舊象牙色的肌膚，鵝蛋臉，永遠沉住一窪微笑的黑的眼。將來嫁了人也許會發胖，漸漸變得開了後門與弄堂菜販扯著喉嚨爭青菜的價錢。這樣的兩個人，他們再愛都是平平淡淡的家常瑣事，溫和如一鍋煤爐上燉著的細白小米粥，好萊塢的濃情電影模式不屬於他們。讓人感動嘆息的地方是他們愛情的悲劇性，得不到的才珍貴！那樣平凡的感情，只有化為悲劇才會有賞鑑的價值。試想世鈞與曼楨如果真的一帆風順的結了婚，反而無趣。婚前的感情基礎很快就在柴米油鹽醋茶中消磨殆盡，禿頂漢與黃臉婆，永遠為著無數的雞毛蒜皮事件慪氣，而一路平平安安過下去，過個三四十年，照舊是白頭偕老，淪為無數普通家庭中一員。讀者看至此，能不洩氣麼？所以，張愛玲深諳大眾心理，一支筆輕輕將他們隔開，讓他們彼此對對方留住一點情，埋在心底藏起來，留作將來相見的餘地。後來他們經歷了那麼多年那麼多事，終於重逢，曼楨把兩人分開後她的遭遇，摻著無限的苦的，講給他聽：“那時候一直想著有朝一日見到世鈞，要把這些事情全告訴他，也曾經屢次在夢中告訴他過，做到那樣的夢，每回都是哭醒了的，醒來還是嗚嗚咽咽地流眼淚。現在她真的在這兒講給他聽了，卻是用最平淡的口吻，因為已經是那麼些年前的事了。”世鈞默默地聽著。

“他們很久很久沒有說話。這許多年來他們覺得困惑與痛苦的那些事情，現在終於知道了內中的真相，但是到了現在這時候，知道與不知道也沒有多大分別了——不過——對於他們，還是有很大的分別，至少她現在知道，他那時候是一心一意愛著她的，他也知道她對他是一心一意的，就也感到一種淒涼的滿足。”

老杜詩“夜闌更秉燭，相對如夢寐。”這裡簡直是人情的至高至純境界了。有時未免想到：許世鈞簡直應該感謝祝鴻才，因為鴻才代替他娶了曼楨回去，看著曼楨變得“完全無意於修飾，臉色黃黃的，老是帶著幾分病容，裝束也不入時，見了人總是默默無言”、“眼睛裡常常有一種呆笨的神氣”。而卻讓世鈞的腦海裡永遠保留著年青的曼楨的俏影。

翠芝當年對叔惠，有著夭折的粉紅色少女的初戀。因為她不瞭解叔惠，只看見他面孔英俊談吐瀟灑的一面，才會一直對叔惠念念不忘——至少是在心底。十幾年後叔惠回到上海，驚破了翠芝在凝固的時光裡心事全無地做著少奶奶的日子。翠芝驀然發現自己原來也愛過，震驚的幾乎失態。明眼的讀者看到這裡馬上會想起《金鎖記》中七巧和季澤見面時那一幕的驚心動魄。然而曹七巧是自己用黃金的枷鎖劈

殺了自己的肉體，自己的愛，而翠芝與叔惠之間卻早已隔的無限遠，白茫茫的一片大水，漢之廣矣，誰可泳之？

只是因為叔惠要來，翠芝又打地板又搬傢俱，親自出馬去買洋酒火腿，幾乎都不能控制自己。連一邊冷眼觀的讀者都暗叫她做的實在太露。奇怪的是做丈夫的世鈞卻反而渾然不覺——細細回過頭來一想，你就會覺得心間一冷：原來世鈞從來不曾留意過翠芝，從來不曾。他們只是同一張床上睡了十幾年的異夢人。就連書裡寫到他們的日子，也滿是疙疙瘩瘩的小嚕囌，可是他們卻很難吵得起來。大概因為即使是吵架罷，也還是需要一點火星的。而他們倆卻是真正的相敬如冰。

書中處處有對人生無奈的諷刺與苦笑：人人想方設法去爭奪眼前金蘋果，費盡心手摘到手後才發現全不如自己想像：沈大少奶奶竟力拉攏小叔和孃家妹子，翠芝過門後倒與她成了對頭；沈太太偏心小兒子，待到一起同住卻又矛盾無窮：鴻才為了得到曼楨費了無限心機，後來卻覺得她索然無味，“就像一碗素蝦仁”。曼璐為了繫住丈夫的心，不惜賠上親生妹子，結果不但拴不住鴻才，反而連妹妹都失去了……多少紛亂的追求與肥皂泡般的幻滅，拼湊起來大概就是人生。悲哀的故事裡滿含著作者小小的諷刺，我們彷彿能聽見這位有著孤零身世的曠世才女冷仃仃的一粒粒笑聲。

張愛玲此時的筆風，已從前期作品的絢麗五彩靈光四射變得漸趨平淡。洗盡鉛華的略帶感傷的筆調，正好用來緩緩敘述這一場漫長的不了情。張氏的寫作功力，已是爐火純青，雖是忽而南京忽而上海，

敘述主體更是走馬觀燈般更換，卻難為她細針密縫處處照顧的滴水不漏而自然天衣。有些小地方，她也憑著她那種獨特的敏感注意到，筆尖略略一點，氣氛自然浮出來。如寫曼楨世鈞冬夜在許家樓上夜話，特意說到“起坐間裡只有一火盆，上面擱著鐵架子，煨著一瓦缽子荸薺”。曼楨發冷，世鈞取出自己的舊絨線衫給她穿上。煮荸薺是江南冬天普遍的家庭小食，那種略帶清甜的香味是潤澤的，浮在兩個年青人對未來的甜蜜憧憬中，是格外富有家常氣息的氛圍。就在這個晚上，世鈞給曼楨戴上訂婚戒指，以後他們回想起這一幕，腦中揮之不去的，應該還有煮荸薺的清香吧。

?半生緣》把張愛玲那種精妙絕倫，回味無窮的語言表露無疑，就象一窗精巧細緻的窗櫺格紋，少了每一格都不成，只是放在眼裡便透著美，但到底美在哪裡卻又一時道不明。洗盡鉛華、略帶感傷的筆調，正好用來緩緩敘述這一段漫長的不了情。曼楨與世均註定的情深緣淺，世均與翠芝兩個不相愛的人結了婚。叔惠去了後方，翠芝對叔惠情深幾許，卻是“漢之廣矣，誰可泳之？”曼楨懷著自殺般的心情嫁了祝鴻才……流年似水滔滔逝去，那些曾經刻骨銘心的愛，慢慢淡去；那些曾經撕心裂肺的痛，已然遠去；而那些曾經摧肝裂膽的恨，也變得輕如飛絮……

谷愛玲的讀後感篇3

近段，聽朋友推薦讀張愛玲的作品，對張愛玲其人早有耳聞，只是無緣拜讀其作，偶然看了電視劇《傾城之戀》，心有所動，便買了一本細琢，想體味一番書中描寫與劇中演繹的落差究竟在何處？

相比而言，我更欣賞劇中的白流蘇，文雅而不缺浪漫，莊重而略帶叛逆，任性而又不失自尊，一個在孃家眾親人的譏笑，冷漠和無情的壓力之下，而致使她不得不選擇離開的女人，她想要獨立卻無更大能力，想要自強而又奈，抱著對愛情的一絲僥倖期待和違心不為，而被迫投入範柳原的懷抱。她雖不值得尊敬，卻也沒讓人感覺可悲，可憐！

範柳原邀白流蘇的香港之行是“用心”的，而白流蘇的接受也有“有心”的，一個“用心”用在“只想曾經擁有，卻未想天長地久”，一個“有心”有在對愛情的“僥倖”期待，敢用一生去做籌碼，範柳原認定白流蘇無力逃出他的“手心”，白流蘇賭定自己將會是範柳原一生牽掛不忘的女人。不僅僅是因為她被範柳原的風度和魅力所征服，還為了擺脫那最痛苦的成分-----家庭的壓力！因此，她不惜將自己暫時“淪”為情婦！

如果不是香港城市的淪陷，也許真的改寫不了白流蘇“情婦”的無奈命運，之所以範柳原最終會選擇和她結婚，她在某種程度上真的應該感謝戰爭！在戰爭中，讓兩個對愛情都存有私心雜念的人徹底結合在一起，真切感受到：當成千上萬的人死去，當成千上萬的人痛苦著逃命生存，而唯有他們彼此還可以相互擁抱，相互依靠，乃至相互安慰，掩護，生存時，在那一瞬間，兩個人內心的自私轉化成諒解和真誠，兩顆心才緊緊地貼在一起。是呀！不經歷風雨如何見彩虹？人生尚且如此，何況愛情！

“死生契闊，與子相悅，執子之手，與子偕老。”生死離別都由不得我們個人來支配，可我們能夠選擇，並且能夠做到的是，永遠和相愛的人，一起手牽著手，微笑著，一直走下去，一生一世都不離開！

谷愛玲的讀後感篇4

死生契闊，與子相悅。握著你的手，和你一起變老。”-;這是“在一個墮落的城市“愛反覆吟誦一詞的張愛玲，它不僅表達了張愛玲熱愛理想是最高的，所有的女人都渴望愛的最高。

是的，無論什麼樣的女人，最後將結婚。因為只有婚姻可以代表這個人是真的愛你自己，這是一個男人對一個女人的最高承諾。

被人們所感動的電影是在這裡。範柳原是娶了白流蘇!無論他開始有點真的，不管他用慣用的伎倆，無論他們被反覆持續了多久;拔河，多少”測試對方的虛偽…但最後他娶了她，對她說當一個陌生人:不，她是……範太太只是這活，流蘇淚如雨下。，因為她已經等了太久太久。

“秋天的香港完成她不聽的理由，但在這個世界上，誰知道原因是什麼，結果是什麼?天曉得?也許只是為了取悅她，一個大都市的顛覆。成千上萬的人死亡，成千上萬的人的痛苦，其次是驚天動地的大改革…

我相信這是戰爭的流蘇， 使 範柳原的心，經歷過生死的人不會做，和範柳原將變成一個可以安心地住在家裡，從一個浪漫公子的人。

如果我是有流蘇，不知道如果我have to thank for this war，may be…so that似乎很不人道的，但成為destitute and homeless in the troubled times，我只想做一對普通夫婦與愛。

記得看“浪漫”王琪和討論一個位置問題。方安說:一個人的位置應該在對方的心。王齊聽了，笑著說:那是因為你還年輕，一個人只有當他在家裡的地位，只知道他心中有一個地方。

娶了白流蘇劉帆原彩接觸範柳原，否則它僅僅是一個男人和一個女人都喜歡玩曖昧，甚至使人墜入愛河，但不能讓人感動……

無論是為了自己的愛情，他們最終還是走到了一起。不想感嘆戰爭的殘酷，不想感嘆，可悲的，只想對他們說:好的。“死生契闊，與子相悅。握著你的手，和你一起變老。

有人說，張愛玲的小說《傾城之戀》除了之外，是一個悲慘的結局。在我看來，“在一個墮落的城市，“愛是完美的白色，劉結婚，而是虛掩的世俗現實的傷心的樣子，越來越喜歡悲劇。

谷愛玲的讀後感篇5

張愛玲的《傾城之戀》是我有一次在圖書館偶然發現的。當初，我是被它的書名深深的吸引的。還記得我第一次讀《傾城之戀》時，讀到“流蘇不知道，是香港的陷落成全了她的愛情，還是因為要成全她，一個大都市傾覆了”後，我終於理解了書名，確實香港的淪陷成全了白流蘇與範柳原的這段愛情非常的浪漫，當時的話就是說非常的羅曼蒂，第一次讀完後，我覺得流蘇是幸福的，她得到了自己所期待的。現在回頭看，也覺得當時的理解是如此的膚淺。張愛玲有很的著作，然而，我對張愛玲的《傾城之戀》情有獨鍾。每隔一段時間我都會重讀一遍，每讀一次我便對它有一個新的詮釋。

其實《傾城之戀》的情節很簡單，講述一個離異後寄居孃家的白流蘇遇上了一個熱愛風花雪月的花花公子範柳原，白流蘇急於找一個歸宿，然而，範柳原卻因童年的悲劇，對家庭失去了責任心。在兩人步步為營，玩心理戰術的一番愛情角逐後，故事最終以大團圓結局的收場。當第一次讀完的時候，我感到深深的快意，戰火中成就一段傾城之戀。經過細讀與深思後，覺得雖然結局是圓滿的，但是心中總是有些難以釋懷的地方。比如說，白流蘇與範柳原最後結婚了，不見得範柳原受到過的傷痛便不復存在了，故事最後的那些話：“柳原現在從來不跟她鬧著玩了，他把他的俏皮話省下來說給旁的女人聽。”從這句話中，我覺得範柳原沒有放棄他原來的世界，他依舊是那個逢場作戲的範柳原。白流蘇雖然得到了她所期待的婚姻，她得到範柳原的愛，但卻不是全部，白流蘇 是可憐的。“如果你認識從前的我，你就會原諒現在的我”當我看到這句話時我覺得範柳原同樣是可憐的。他的經歷絕對是常人難以想像的。在這個利慾薰心，爾虞我詐的社會裡，範柳原是個歷經滄桑的人，所以即使他與白流蘇成為夫妻但並沒有真正的對白流蘇敞開心扉。我覺得他們的愛情就像時下這些都市愛情，雖然愛著，卻又殫精竭慮耍著手腕，保持著那點點曖昧，怕自己愛得比對方多，怕自己受到傷害。

白流蘇一個受人唾棄的寡婦，在一群自私自利的兄嫂的欺壓下，無容身之處的窘況，她急切尋找歸宿。徐太太跟她說，找事是假的，找個人才是真的。張愛玲說“一個女人，再好些，得不著異性的愛，也就得不著同性的尊重。女人們就是這一點賤”。我覺得那個時代的女性都是可悲的，女性的社會地位價值要看她的男人，女人要依附著男人才得到尊重。白流蘇要去香港了，她所謂的家人不敢得罪她。在她一無所有的回來後，就只是一頓的冷嘲熱諷。張愛玲作品既大雅又大俗，既傳統又現代的特點，她筆下女性是新時代下的舊女性，有著舊式的文雅修養，不可能在外拋頭露面的工作。曾看過有人評論她筆下女性形象幾乎都是日益沒落的淑女或竭力向上爬的小市民，這些女性在人生中受到的苦難，不是衣不敝體、食不果腹的經濟上的窮困，而是無家可歸、無夫可嫁的精神上的恐慌。我覺得說得非常的貼切，我覺得白流蘇是自私，當時社會環境下，像白流蘇這樣的女性，這樣的環境下，想當然想抓住範柳原這根稻草。同樣，範柳原也是自私的，他對白流蘇費盡心思，卻沒想過要娶她，就是等她投懷送抱。在這場愛情的角逐裡，最後他們得到自己想要的，結局也是完滿的白流蘇得到了婚姻卻對自己未來有一種說不出的虛無感。對於我個人的愛情觀裡，我卻覺得是不夠完美的。

讀完《傾城之戀》，也許有人說太好了，是大團圓結局。但我看到最後一段話“到處都是傳奇，可不見得有這麼圓滿的收場。胡琴咿咿啞啞拉著，在萬盞燈的夜晚。拉過來又拉過去，說不盡蒼涼的故事時，心中油然而生的是一種悲涼感。我覺得《傾城之戀》是張愛玲給自己一個童話，張愛玲的作品基本上都是以殖民地半殖民地的都市作為背景，展現了人性的墮落，精神的扭曲等等，給人一種苦悶壓抑的感覺。看了張愛玲的作品，我覺得她有著一個自己的獨特情感世界，她紮根於低處，細細的觀察著人性。我聽有人說過一句話“她作品寫到芸芸眾生，嘲諷，刻薄，最後心還是軟了，這都是基於她的這種深藏著的愛。”剛開始，我有些迷惑不解，我不懂，為什麼那麼多人喜歡她的作品。我也覺得張愛玲的文字很美，讀起來有一種特殊的韻味。後來，我發現她筆下人物的心理活動，細膩而敏感。有許多話語，讓人產生一種共鳴吧，因此很多人都愛上這個奇女子的文字。

不僅張愛玲的作品是驚豔世人，張愛玲本人就是一個傳奇。在四十年代的上海，她是紅透半邊天的才女，她的人生經歷也堪稱傳奇。透過她的作品，我看到一個傳統的東方女子，低調，華麗，孤寂，冷傲。張愛玲的愛情如同白流蘇那樣是轟轟烈烈的，但是上海的淪陷卻成全不了她與胡蘭成，最後以悲劇收場。她的愛情正正是印證“到處都是傳奇，可不見得有這麼圓滿的收場”這句話。很多人覺得張愛玲遇人不淑，但是我覺得張愛玲是敢愛敢恨的女人，張愛玲對待自己的愛情是一種愛了就是愛的態度。她說，因為懂得，所以慈悲。正是這樣，即便他有家室，即便他背信忠義，即便他寡情薄倖，在他背叛後仍然不離不棄，直到他不再需要她。正是一個如此超凡脫俗的奇女子，才到用筆給我們畫就一部部話劇讓我們讀清，讀懂一個動盪時代的歷史，讓我們領悟最悲愴的人生之謎。