鋼琴教學心得體會鋼琴教學心得體會總結6篇 精進鋼琴教學：體驗與總結

本文將分享一位鋼琴教師多年來對鋼琴教學的心得體會和總結。通過深入剖析鋼琴教學的重點和難點，結合學生實際情況，探索出了一套行之有效的教學方法和技巧，值得廣大鋼琴愛好者借鑑和參考。

第1篇

讓孩子學習藝術課程是很多家長的選擇，對於學習鋼琴來說也是很多家長的不二之選，因為鋼琴是樂器之王，學懂了鋼琴其他樂器也會觸類旁通，更是對音樂有更深的瞭解和掌握，可是現在鋼琴培訓班水平參差不齊，如果家長選不好學校那孩子學習鋼琴就會誤入歧途，到頭來也會半途而廢。學習鋼琴應該怎樣選擇學校呢？

一是鋼琴老師很重要。選擇鋼琴老師是孩子學習鋼琴的最重要方面，一個好的老師可以讓學習事半功倍，選擇鋼琴老師最首要的條件就是老師的水平如何。美樂美畫鋼琴老師都是專業學校本科以上畢業的，部分老師是在目前滄州高校任教的老師，高學歷、高素質、高層次的老師保證了高水平的理論和教學方法。

二是先進的教學理念。有人說高水平的老師不等於有高水平的教學方法，是的，我也承認這種說法，但是美樂美畫的老師在多年的教學中形成了自己的教學方法。首先我們參加了滄州市兒童藝術教育的課題研討和研究，在一些刊物也發表了文章。其次美樂美畫的部分老師有著5年的兒童教學經驗，形成了自己的教育理念。

一是以培養學習興趣為先導。大家都知道興趣是最好的老師，孩子能學好鋼琴的'前提是對鋼琴有興趣，在美樂美畫我們有各種方法能讓孩子對鋼琴學習產生興趣，這是我們的特長之處;

二是以規範指法為基礎。學習鋼琴，規範的指法和動作是基礎，沒有規範的指法和規範的動作，學習鋼琴必然會走向歧途，當然規範的指法和動作，需要高水平老師的指導，一般老師沒有這樣的基礎。

三是音樂理論的灌輸。鋼琴不是技能，是一種藝術的體現，能談幾首曲子也不會成為鋼琴家，真正的鋼琴學習者應該是鋼琴技巧加音樂理論基礎，這音樂理論基礎也是建立在高水平老師的基礎上，美樂美畫非常重視學習中的理論灌輸，讓孩子從一開始就向著藝術家的方向靠攏。

四是杜絕其他無關活動。當前有的藝術培訓學校忽略孩子基礎的學習，而是單純的教授一首曲子，看起來孩子能完整的彈奏一首曲子，好像看起來學習效果明顯，其實這樣的教學方式不利於孩子的藝術學習，因為孩子這時的基礎指法、動作都不規範，而且往往孩子只會這一首曲子，其他相同型別或是難度的曲子對於孩子來說就是無從入手，也就是說根本不會。更是有的學校單純讓孩子學會一首曲子就千方百計的參加北京、青島等大城市的名不見經傳的所謂的比賽，而且是家長自費，孩子的比賽結果往往都是的獎而歸，殊不知這樣的比賽之所以能成行而且得獎，其中是有原因的，費用的貓膩就不說了，只是誰去誰得獎就是最大問題，其舉辦者的目的不言自明。這種做法對孩子的學習鋼琴有百害無一利。美樂美畫不會組織這樣的無聊活動，在鍛鍊孩子的上臺能力方面，美樂美畫精心謀劃了各種活動，今年暑期我們就策劃了一次活動，我們拭目以待吧。那如何檢驗美樂美畫的學生的學習效果呢，考級是一個方面，我們根據家長的期待，在孩子考學等重要考試中表現孩子的學習成果。

第2篇

摘要：一本適合孩子們音樂啟蒙的教材，一個孩子喜歡的鋼琴老師在孩子學琴的初級階段起著至關重要的作用。因此在第一課一定要補充對應的樂理知識，不要讓孩子們上來就學習鍵盤，如果對音節沒有最初的概念，那麼往往會阻礙孩子的鋼琴學習未來！

關鍵詞：鋼琴啟蒙教學；節奏；兒童；湯普森簡易鋼琴教程放鬆

隨著中國經濟的發展和人民生活水平的提高，鋼琴這一樂器在中國逐漸普及。學鋼琴的人群年齡越來越小，因此一本適合孩子們音樂啟蒙的教材，一個有豐富經驗的老師在孩子學琴的初級階段起著至關重要的作用，甚至將影響孩子一生對鋼琴的理解和音樂前途。在啟蒙時期,教材的選擇會直接影響到孩子對於鋼琴學習的興趣以及基礎能力的形成。根據我多年與孩子們的學習，瞭解到這一時期的孩子具有以下特點：首先,這一時期的兒童學習能力極強,但沒有自制能力,他們能夠專注上課練琴的時間較短，這一時期的兒童手指機能及關節的彈性都還未成形,這正是塑造孩子手型的黃金時期。鋼琴上課是一對一的固定教學，因此不但要求音樂老師具有豐富的教學經驗和紮實的鋼琴功底，更需要掌握音樂教學和兒童心理學。不但要做良師，更要成為孩子們的“益友”！

這套教材在20xx年出版該教材彩色版的同時,與一家動漫設計公司的合作,同步推出了音像製品,他們依據樂譜中的卡通形象製成vcd產品,深受兒童及家長的喜愛,這套教材在鋼琴啟蒙教學中的使用範圍相當廣泛。

首先，這本教材是針對3至6歲的兒童學習鋼琴時所使用的啟蒙教材,樂曲大多短小生動書本以動畫人物的形式生動形象使得整本書易於讓兒童對樂曲產生學習興趣,作為孩子的啟蒙書籍不管是視覺效果上還是基礎知識上都很全面生動。我以小湯第一本書的啟蒙教學為例，講解一下我所認為的啟蒙注意要點：學琴是一個漫長的道路想讓孩子長時間穩定的走下去。

啟蒙老師在第一節課需要特別注意給孩子營造一個奇幻的音樂世界，去開啟孩子的空間想象力。比如，在音樂的世界也有規則像我們生活中過馬路要遵守交通規則，上課要遵守課堂紀律一樣。從孩子們生活中所能接觸到的事物慢慢引入鋼琴的教學中。在第一課一定要補充對應的樂理知識，不要讓孩子們上來就上鍵盤，對於音符的來歷拍號都沒有概念，這樣往往會耽誤孩子後來的教學進度。在小湯的第一頁，就標註著鋼琴鍵盤，緊接著就在下方寫到“鋼琴的鍵盤排列著白鍵和黑鍵，白鍵的音名是......“很多老師往往忽略了這一頁直接讓孩子上鍵盤告訴孩子，最中央的琴鍵就是中央c。這樣會讓孩子形成兩個誤區，1不知道c到底代表著什麼意思，跟abcd到底什麼關係2最中間的琴鍵就是中央c。

小湯第一頁第二句話就很清楚的寫明白了，白鍵的音名是abcdefg，可以從abcd歌入手，告訴孩子，鋼琴有88個琴鍵但是隻有7個名字，他們都是兄弟姐妹。兩個黑鍵的左邊那個白鍵的名字叫c，然後讓孩子找出鋼琴上所有的c，特別注意的是最右邊的c，兩個黑鍵的左邊第一個白鍵是c，三個黑鍵右邊第二個琴鍵也是c。讓孩子隨手按出來，不要刻意去強調手型，先讓孩子放鬆下來，如果孩子放不開，老師可以適當引導，按出琴鍵，問孩子是否是c讓孩子思考。在孩子找出所有c的時候，告訴他們，c我們唱做do,並且帶領孩子在每個c上放一個小東西，讓他自己找出最中間的c在哪裡，讓孩子記住這就是中間的c，我們叫做中央c。這作為本節課的第一個知識點。第二個重點，教孩子認識譜子和音符，高低音譜號，拍號等，準確找到中央c在五線譜的位置。在這個環節中相信有一點是每個老師都很頭疼的，那就是音符的排列順序怎麼跟孩子準確的解釋清楚。在這裡老師都會用不同的方法或者圖畫告訴孩子，我在講解這一環節的時候，我會拿著畫筆，拿一張紙給孩子畫五線譜，告訴他們黑色的就是線，線和線的中間，我們簡稱間或者中間都可以。

音符就是線，中間，線，中間這樣排列的。一定要說的籠統一點，不要讓孩子覺得有很大的距離感，或者不明白老師到底在講什麼。但是，我會強調一點，在剩下的空白中會有很多我們看不到的線，高音譜號和低音譜號是相互通的，這一點很多老師都忽略了，一定記得告訴孩子，為接下來中央c在五線譜的位置做鋪墊。緊接著，相信大多數老師就開始教孩子認識音符，一般從全音符認起，然後開始慢慢引入中央c在五線譜的位置。在這一環節，我的方法可能不太一樣。首先，包子一樣的音符叫做全音符，有四拍。我會直接引入拍號，告訴孩子看最上面的數字，下面的數字不在第一節課給孩子進行講解。緊接著，我會教孩子唱doremifaso,引入五線譜時，我會先讓孩子記住mi的位置。五線譜最下面線上的音，畫一個音符，是mi。之所這樣教是因為我問過很多考完專業十級的孩子，你給我寫一箇中央c看看，很多孩子寫出來就是圓圈加一橫。對於小孩子，語言和文字的記憶永遠比不上圖畫記憶，所以一定要告訴孩子，音符長這樣o。

所以每次我教孩子中央c的時候我會故意把下面那條黑線畫很長，讓他們覺得，這就是一條線。在第一節課還要對孩子進行拍子的基礎訓練，我會讓孩子站起來走路，平穩的走，快步的走，忽快忽慢的走，這樣可以讓孩子很容易就理解，什麼是準確的拍子。這個很重要，很多孩子在初學的時候對除了四拍的其他拍子不敏感，對拍子的對與錯沒有明確的認識，就是老師大概是這麼喊的，就照著老師的喊不知道為什麼，不知道拍子有快慢，這對以後的教學會造成很大的不便。考級的孩子經常有的問題就是拍子不準，這個其實在第一節課就應該灌輸給孩子，特別是小湯開始每個都要喊拍子。如果孩子天生節奏感不好，經我的經驗發現，走路是最好糾正孩子拍子的方法。平時的生活中都要走路，讓孩子在平時的生活中就去觀察拍子，生活節奏，把音樂和現實生活聯絡到一起，反而他們會更容易接受。在第一節課的結尾，引入鋼琴的基本手型。

我對於3至6歲的孩子手型，不會特別嚴格的要求，只要做到三點：1骨關節要突出2一指二指之間成圓弧3手腕要低。在這三點的基礎上帶領孩子上鍵盤，在第一課時完成雙手大拇指的觸鍵。注意，在第一課時我不會去教孩子抬手腕，我覺得彈琴，找到放鬆的姿態要比儘早的接觸鍵盤更重要。所以在第一課時給孩子留作業時，我會送孩子倆個跟孩子的手的大小匹配的蘋果，告訴孩子，每天都需要拿著兩個蘋果去進行甩手臂和畫弧度，就是活動手腕的練習，每天都能做到，那麼接下來，你就可以彈鋼琴了。往往留這樣的作業孩子的興趣會很濃厚，甚至在接下來的談話中他們都拿著蘋果聽我講課，覺得很新奇好玩。這些都做到了，我覺得啟蒙的第一課我就成功了，那麼接下來為下節課正確的彈琴姿勢做準備。

以上就是我對孩子啟蒙教學第一節課的一些經驗和心德，啟蒙老師很重要，這關係到孩子一生對於音樂的看法和態度。一本適合的教材，一個有耐心有水平的啟蒙老師，兩者相合便能給孩子一個寬闊的，有吸引力的音樂世界！

第3篇

一是培養學生學琴的興趣。教師要設法在教學中啟發學生的音樂想象力，喚起他們的音樂感受力，進而點燃他們的音樂表現欲，啟用他們的音樂創造力，讓他們通過學琴有所感，有所想，有所悟，有所為，從而在品味音樂和詮釋音樂的過程中，體會到學琴的真正意義。

二是尊重差異，目標適度。學生的音樂天賦、心理髮展、年齡、性格各不相同。教師要注意針對每個學生的特點，在教材的選用、教學的進度、授課的方式上靈活安排，設立切實可行的目標，既要做到增強學生達標的信心，又要讓學生明白為成功必須作出的努力；既能照顧到學生的興趣，又能保證學生學有所獲；既能在練琴的過程中感覺到一定的壓力，又能體會到付出後所帶來的快樂。

三是善用激勵，著眼發展。彈琴確實不是一件容易的事情，任何一個學生都希望自己練習的結果能獲得教師的肯定和表揚，而這是學生最好的學習動力。因此，教師應善於捕捉學生身上的閃光點，對學生的每一個進步給予及時的肯定，並不斷激勵和鞭策學生朝著更高的目標邁進。

四是採用多種教學形式，豐富教學課堂。教師可以為學生選取一些四手聯彈、雙鋼琴曲，讓他們體會合奏的快樂；可以經常和學生一起欣賞優秀鋼琴家的演奏錄影、聆聽鋼琴大師的cd，提升學生對音樂的鑑賞力；還可以定期同學生和家長們進行交流，暢談學生的學琴經驗和心得，或者舉辦小型的音樂會和彙報會，讓學生們體會舞臺上的激情。

隨著人們生活水平的提高，有鋼琴的人家越來越多了，許多父母也開始讓自己心愛的孩子學談鋼琴，學談鋼琴不僅豐富了生活，促進了身心健康，增加了音樂修養，還能從美好、高尚的音樂之中不知不覺的陶冶了性情。通過彈奏的訓練，也能鍛鍊孩子克服困難的毅力及培養良好的學習習慣。由於彈琴必須要手指動、耳朵聽、眼睛看、腦子想……，這就發揮了聽覺、視覺、觸覺等多種感官綜合作用，刺激了腦細胞的發育，提高了孩子的觀察力、理解力、聽辨力、記憶力、想象力等等，使孩子的智力得到提高。面對如此多的孩子和家長，如何教孩子們正確的演奏鋼琴是很重要。我翻閱了很多資料查到，通過彈奏的訓練,能夠鍛鍊孩子克服困難的毅力及培養良好的學習習慣。由於彈琴必須要手指動、耳朵聽、眼睛看、腦子想……，這就發揮了聽覺、視覺、觸覺等多種感官綜合作用，刺激了腦細胞的發育，提高了孩子的觀察力、理解力、聽辨力、記憶力、想象力等等，使孩子的智力得到提高。因此有人說學習音樂，練習彈鋼琴能使孩子更聰明一些。使孩子可以通過學習鋼琴受益一生．我以自己教學的經歷，以及自己在不斷學習中總結的一些經驗和心得體會，總結出青少年鋼琴當前三個比較突出的問題，第一個方面是青少年鋼琴教學中兒童的心理，第二個方面是鋼琴演奏時常見的問題以及解決方法，第三個方面是要根據兒童的區別來進行不同的鋼琴上課方式。

首先來談在青少年鋼琴教學中兒童的心理，因為幼兒及青少年時期有其特殊的心理表現，所以鋼琴教師必須熟悉兒童心理學與教育學 。只有這樣，才能根據兒童心理特點搞好鋼琴教學。

愛因斯坦曾經說過：“我認為，對一切來說，只有熱愛才是最好的老師，他遠遠超過責任感。”學習音樂也是如此，只有對音樂產生濃厚興趣，才能孜孜不倦、持之以恆地去追求音樂的最高境界，教育心理學指出，興趣對於人的學習、工作等一切活動都有明顯的促進作用，它可以成為學習與工作的巨大動力，又可激發一個人的創造性才能。對於青少年來說，興趣的培養則更顯重要。因為幼兒及青少年時期心理髮育尚不完全。缺乏意志力與責任感。雖然他們的好奇心很強，但如果不能及時將好奇心轉化為對音樂的濃厚興趣，久而久之必然對枯燥的指 法與音階練習等產生厭煩情緒。有些家長和教師不注意對孩子興趣愛好的培養，只是一味地逼迫孩子硬學，結果有的孩子不堪忍受而將鋼琴砸爛堵也曾有所聞。兒童最容易接受生動活潑、感染力強和富有情趣的事物。為了開啟幼兒學習音樂的興趣大門，教學中應採取啟發、誘導、激勵的方法培養和加深幼兒對音樂的興趣。比如幼兒喜歡形象思維，無論教識譜，還是教演奏，最好多用一些比喻方法。在彈奏標意性樂曲時，教師在範奏前最好用形象的語言或用童話故事的形式，將樂曲的內容、情境講給孩子。另外家長也可有意識地多給孩子聽磁帶、唱片、或多讓他們看一些有關鋼琴方面的音樂會錄影、觀看實際演出等。幼兒多具愛表現、喜歡得到讚揚 的特點。家長、教師平日可採用打分、獎勵等方式鼓勵他們練琴。對於他們的點滴進步，也要充分肯定。經常舉辦一些小型音樂會，讓孩子們互相觀摩、互相找差距，既鍛鍊了表演能力，又能產生競爭意識。通過以上方法，幼兒會逐漸對學習音樂產生濃厚興趣，並能自覺地完成教師佈置的練習任務，成績會明顯提高。隨著成績的提高同時還會產生較強的自信心，會更加努力地學琴。

孩子學習音樂的目的不僅僅在於學習音樂本身，更重要的是通過學習音樂開發智力。通過學習音樂，可以使孩子的記憶、協調和集中注意的能力得到發展，為今後的學習和工作打下一個良好的素質基礎。教育心理學認為，培養創造性思維能力是發展智力的核心。在鋼琴教學中有意識地去啟發兒童的創造性思維，不僅可以提高兒童對音樂的理解力，同時對兒童智力的發展十分有益。德國著名音樂教育家奧爾夫所創立的奧爾夫教學法 ，應用音樂教育心理學的原理充分培養人的創造性的一種充滿活力的教學法。它充分調動了一個人的一切感覺器官來接觸音樂，也就是充分感受，在此基礎上再讓學生充分進行表達。比如相同的一個節奏型或一段旋律， 可根據個人的不同感受演化成各種不同的動作表現，強調並鼓勵哪怕是細微的與眾不同之處。在幼兒鋼琴教學中也是如此，如果只是死板地讓學生按樂譜的要求去彈奏，必然扼殺了學生的創造力。教師應該用生動形象的語言幫助學生分析旋律所蘊含的情緒與思想，啟發學生的創造性思維，豐富學生的想象，幫助學生建立音樂形象。通過準確的範奏，讓學生

充分感受音樂的內涵，然後讓學生根據自己的感受去彈奏，充分創造與發揮自己所感受的音樂形象。有的教師只注意了學生技藝的訓練，而忽視了創造力的挖掘，忽視了音樂感、節奏感的培養。只有充分啟發創造性思維，才能通過豐富想象充分理解音樂內涵，才能提高音樂感、節律感等音樂素質。 兒童鋼琴考級比賽中所暴露的一些問題也說明了這一點，比如有許多考生在演奏技藝方面尚不錯，但音樂感、節奏感極差，使樂曲顯得空洞、枯燥、乏味，沒有一絲活力。為了充分發揮幼兒的創造性思維，提高對音樂的理解力以及音樂感和節律感，作為教師本身也應充分發揮創造性思維，用一些直觀、生動、形象的手段，充分 調動學生的感官，激發他們的創造性。例如可以製作一些形象的教具，以遊戲的形式讓學生自己去認識各種節奏譜。另外也可通過一些人的畫面介紹音樂內容，使學生通過視覺配合聽覺來感受音樂形象。反過來通過聽音樂產生聯想，讓學生以音樂形象產生聯想，讓學生將其感受到的音樂形象畫出來，也是啟發學生創造性思維的 好辦法。總之，讓學生充分感受音樂再充分表現音樂，激發學生用創造性思維方法學習音樂，可以起到事半功倍的作用。

青少年正處於生理與心理上的發育期，各年齡段間及同年齡段每個少兒之間都存在著很大的個性差異。一律用同一模式進行教學，很難收到理想的教學效果。因此在教學過程中根據每個幼兒的不同特點，因材施教、循序漸進也是不可忽視的一個方面。由於每個少兒在家庭環境、生活習慣、興趣愛好及性格特徵方面都有一定的差異。因此幼兒鋼琴教師有必要了解每個幼兒的不同特點，這樣才能作到“對症下藥”、因勢利導。比如有的男孩子腦子很聰明，但特別好動，上課時常不能集中注意力，有的女孩子自尊心特別強，非常敏感。教師略微批評她一下，便會哭鬧不止。很顯然對這樣的孩子不能過分批評，然而也不能對其錯誤置之不理。每堂課對他們的點滴進步都要給予充分肯定，同時有計劃地指出他們彈奏中的錯誤，且用非常溫和的語氣講：此處如能彈 得更優美一些就好了。孩子們很樂於接受這種語氣，很快就能糾正錯誤。有的家長看到比自己孩子後學的都已趕在前面，非常著急，不時訓斥，甚至打罵和強制孩子練琴。有些教師也往往缺乏耐心，動輒對孩子嚴加訓斥 ，甚至拿根小棍敲擊孩子的小手。久而久之許多孩子不僅產生了逆反心理，厭惡學琴，更有甚者一聽要上鋼琴課，就會產生恐懼心理。這樣的心理狀態還怎能學好琴呢？對這樣孩子只有耐心地啟發和培養他們對音樂的興趣，讓他們輕輕鬆鬆地上好每一堂課，並能輕輕鬆鬆地完成佈置的練習任務，增強他們的自信心。這樣做同樣也能使孩子們在學習鋼琴中得到良好的藝術薰陶。

其次來談幼兒鋼琴演奏時常見的問題以及解決方法，兒童學琴從一開始就必須對手指彈奏進行正確、嚴格、系統的要求，把一些彈琴的“常見病”解決在萌芽狀態之中，從而打好鋼琴演奏技術的基礎。這一點，無論對於專業學琴還是業餘學琴同樣重要。下面僅就兒童初學鋼琴常常出現的彈奏錯誤，談談產生的原因及解決的具體方法。

一、癟指：彈奏時手指第一關節塌陷，我們稱之為“癟指”或“折指”。這種手指凹狀幾乎是每一個學琴的兒童都可能出現的毛病。癟指使手臂的力量不能通暢地到達指尖，造成手指、手腕、手臂的區域性緊張、僵硬，使手指不靈活而直接影響速度與力度，影響發音與音質。

解決方法：①多加強斷奏練習，即每彈奏一個音都採用手臂放鬆掉下來的動作，體會手臂重量是如何自然地從肩膀垂下來的。然後由手指第一關節在琴鍵上穩穩地“站住”，訓練指關節支撐手臂重量的能力。②觸鍵時手指各關節必須凸出，不能凹陷，手形保持握球狀，指尖要有向裡摳抓東西的感覺，逐漸增強指關節承受重量的能力。③“指尖站立”要意念在先，在手指觸鍵前，思想準備要充分，注意力集中，慢慢地、一個音一個音地認真專心對待，持之以恆。這是克服癟指的關鍵。相反，懶散、機械，任其“自然”地觸鍵，就會一無所獲，錯誤依舊。

二、拇指夾指：有些初學鋼琴的兒童拇指緊緊地往裡夾，拇指尖使勁向外翹，拇指不能自如地上下起落，而是靠壓腕子來彈奏。造成拇指夾指的原因，是“虎口”處緊張地抽緊，使拇指僵硬地“躺”在琴鍵上，形成用拇指關節或整個拇指外側笨重地往下“壓”奏的錯誤彈法。這種彈奏勢必造成拇指和手腕的緊張，出現不均勻的重音現象。同時，外翹的拇指尖經常會不由自主地“刮”著鄰近的琴鍵，造成發音不乾淨。拇指夾指使整個手掌開度不夠，難於彈奏音程距離遠、跨度大的音與和絃。

解決方法：①糾正手型。“虎口”放鬆拉開，拇指掌關節(第二關節)作支點，第一、第二關節凸起，拇指尖向裡彎曲呈弧形。②用拇指尖的外側點狀觸鍵，正確地站立彈奏，而不應該用拇指關節甚至整個拇指側面大面積地躺倒彈奏。③有意識地訓練拇指做好向上抬起的預備動作，使拇指能夠自如地、有所控制地彈奏，有效地解決十指音色統一、音量均衡的問題。

三、無名指不獨立：無名指(4指)靈活程度先天地差於其他各指，它與小指、中指的肌肉互相牽連。4指彈奏時，如果過分強調它獨立地高抬指，勢必造成它的緊張，並連帶其他各指乃至手腕、小臂、肘、肩等部位的緊張連鎖反應，使4指與相鄰音銜接時，出現音與音之間距離不等、力度不均勻的“瘸腿”現象。

解決方法：①在保持正確手型基礎上，訓練4指抬指時，可以允許相鄰的手指自然地相隨運動，讓4指鬆弛自如地起落。如：彈下3指，抬起4指，小指可隨4指、3指可隨4指自由抬起。②多做3指與4指、小指與4指的連奏練習。通過訓練，使相牽連的肌肉逐漸自由獨立，使4指與相鄰的手指連奏時，控制力增強，均勻、流暢地走動與跑動。

四、小指掌關節塌陷與僵立：大部分兒童都程度不同地出現小指像小棍兒一樣躺倒在琴鍵上，或者為讓其站立採取方法不當出現的另一極端現象——小指僵直地。拄在琴鍵上。

解決方法：①小指彈奏時，小指掌關節(第三關節)一定要鼓起，作為支點撐住整個手的重量。小指的第一、第二關節也要鬆弛自然凸出。任何一個關節的塌陷都會造成緊張、僵直。②糾正毛病時一定要慢練，靜下心來，默唸“鼓起、站住”的指令，反覆練習，久而久之，就會收到事半功倍之效。

五、顛腕：經常會見到孩子們在作手指連音走動或跑動時，出現手腕一顛一顛的現象。讓人感覺不是手指而是手腕在彈琴，這種彈法十分有害。由於腕部緊張，使手臂的重量向下輸送時

被腕子截住，手在失去重心和力量來源後，就會顯得軟弱無力，被動、生硬地觸鍵，而手腕卻不得不代替手指疲於奔跑，造成小臂緊張、腕子笨重地上下顛動。這種錯誤的後果是指尖無力，聲音發飄或僵硬，從而影響手指的力度、速度，長此以往造成手臂、手腕肌肉的緊張痠痛。

解決方法：①打好連奏基礎。連奏如同手指在鍵盤上“走路”。一個手指彈下去支撐住以後立即放鬆，然後把手臂重量轉移到下一個手指尖，在第二個手指彈奏的同時，前面的手指就可放開。指與指之間一定要交接清楚，如同接力賽跑，後來者不接住接力棒，前者一定不能撒手。②手腕放鬆。手腕是手臂與手指連線的橋樑，是手指完成各種彈奏技巧的“調節紐帶”。這一關鍵部位的鬆弛與否直接影響到手臂與手指的鬆弛程度和靈活程度，進而影響到整首樂曲的流暢，因而手腕一定要柔軟放鬆。③手指獨立。讓兒童手指獨立連奏時，如果立刻不讓手臂跟著動，他們往往手臂馬上僵硬，手腕容易幫著顛，這樣效果不好。可以先允許他們帶一點兒手臂動作去連奏，但是，腦子一定要清楚，那就是連奏時，手指動作是主動的，而手臂、手腕是被動的。不能以手臂、手腕代替手指去彈奏。然後一步步地逐漸減少手臂的力量，逐漸加快連奏速度，直至達到手指獨立自如地在琴鍵上跑動。

不論是專業學琴還是業餘學琴的兒童，對待他們初學琴所出現的各種彈奏錯誤，決不能因其年齡小而放任姑息。要知道，任何彈奏毛病絕對不會隨著年歲增加而自然消失；正相反，如果任憑錯誤彈奏方法反覆加固定型，成為痼疾，就很難改正了。所以我認為這在教學當時是很重要的環節。

最後來談一下如何根據兒童的區別來選擇不同的鋼琴上課方式。各個孩子由於年齡不一、生理條件又因人而異、學琴時間也有差別，所以對每個人的要求不可能完全一樣，教師需要靈活對待。同時，要注意到隨著彈奏力度及速度的增加，又會產生新問題，需要在新的起點上繼續加強與彈奏有關的生理功能的鍛鍊。

鋼琴教學一般都是個別上課，但對於年齡幼小的初學的、程度相仿的及彈四手聯彈的學生，也可以配合一定的集體課。特別是初學認譜和剛剛開始彈琴的孩子，教師對他們每個人要講的課差別不大，而幾個還在在一起上課就容易消除拘束感，增加勇氣，激發情緒，積極開動腦筋。他們爭著舉手回答問題，輪流上琴彈奏，一起玩音樂遊戲，一起猜音樂謎語，輪流著當“小老師”去幫助別人……在活躍的課堂上氣氛中使孩子們去掌握應有的知識。

“靜”是指端端正正的坐在鋼琴前彈琴，“動”是指離開鋼琴在放大的五線譜表上擺擺音符，跟著教師練練聽音，或聽著音樂聲走走步、拍拍手、敲敲打擊樂器、唱唱歌等等，這樣既運用了有意注意和無意注意的結合，又在一節課中對孩子進行了聽音、節奏、認譜和彈奏的四種訓練 。隨著年齡的增大及程度的加深，逐漸可以增加“靜”而減少“動”，而後過渡到以“靜”代替“動”。

教師應當固定下課時間，一般不要超過四十五分鐘為好。年齡較小的孩子若坐不住，上課中間還可以稍稍歇息一下喝口水、上上廁所或談談心，讓孩子恢復恢復疲勞再接著上課。繼續上課時，就不再說與上課無關的話及作與上課無關的事了。這樣才能使孩子養成注意力集中的好習慣，知道學習不能隨隨便便、馬馬虎虎。一般來說，女孩子要比男孩子容易坐的住一些。教師要根據每個孩子注意力集中的時間去相應的逐步延長，如開始是十分鐘更換一下上課形式或休息，逐漸延至十五分鐘，二十分鐘。即使是少數很能做的住的孩子，至多上一小時課也一定要休息並鼓勵他去玩耍，以緩和腦力、視力、及肌肉的疲勞。

少兒正處於生長髮育時期，生理條件與成人又很大差異：個子矮、手臂短、手小、手腕、手掌及手指的骨骼、關節及肌肉等比較軟弱，力氣有限。較大年齡的初學者在彈奏中所能作到的，對於孩子並不那麼容易做到。如果在教學中忽視了幼兒生理條件，可能就會由於不恰當的教學方法，使學習受影響，甚至導致彈奏中的某些毛病。孩子的手臂短，如果彈奏時音域過寬，孩子的手夠不大，比較吃力，就容易邊彈邊在座圍上左右挪動，這樣就容易影響彈奏的質量，並且妨礙了上半身對於彈奏的適應性。有的孩子為了能夠談到較遠距離的琴鍵，身體下趴或歪扭、腰部塌陷、不自覺的把腳抬起來，這樣就失去了人體在彈奏中的某些重要支撐點。因此彈奏中要照顧幼兒力所能及的音域範圍，比如彈音階，不要一下子彈四個八度，先彈一至兩個八度就夠了，年齡稍大一些，手臂長一些，手臂長一些的時候再彈三個八度、四個八度。如果樂曲的音域範圍都在中高音區，不妨先把坐的位置移到中央c右邊一些，反之就稍左一些孩子的手掌小、手指短，成人彈起來輕而易舉的某些音程、雙音、和絃等，孩子的一雙小手就顯得比較費力。因此，在彈奏中，最好選擇方便於孩子彈奏的音程、雙音、和絃等，或將不合適的簡化省略，並以手指伸張和收縮的交替彈奏、遠距離和近距離相結合的彈奏來取代於過多的、連續的手指伸張，以免肌肉緊張。有些樂譜的指法不一定都適合孩子，如完全照用，孩子容易發生困難，而產生緊張心理。最好根據孩子手的適應情況，將指法稍作修改，使之既方便於彈奏又利於音樂表現。有時，克服彈奏中的一個難點關鍵在於修改指法。最初彈奏時，不要過於要求孩子的音量。一雙剛剛接觸鋼琴的小手，那樣柔弱，他們還沒有足夠的力氣，也不大知道如何正確的使用力氣去彈琴，如果總是說：“聲音太小了，大聲點，用勁彈……”就容易導致孩子不擇手段的去“弄響”琴鍵，不利於形成正確地彈琴姿勢和培養彈琴的舒適感，而且這種不好聽的聲音被孩子的耳朵聽慣了，也容易損害他的聽覺。什麼是恰當的音量呢？即孩子彈奏時不拘謹，手臂自然放鬆，手指下落在琴鍵上基本能站好，聲音不壓不飄，保持通暢，這就是孩子的自然音量。音量的增大依賴於彈奏方法的逐步掌握、與彈奏有關的生理功能的正確鍛鍊以及人體的生長髮育等等。

以上就是我對少兒鋼琴教學的一些心得體會，希望對青少年鋼琴教育上做出一點貢獻，也祝願各位教師和家長培養出更多更好的全面發展的優秀人才！祝願我們國家的音樂文化事業有更加光輝燦爛的前景！

第4篇

鋼琴的演奏是聽覺的專注、敏感，十個手指各自獨立前提下的積極活動；這種雙手不同動作及全身多種器官的配合運用，必須遵循有規律的、科學的、恆久性的訓練，努力地去理解音樂、表現音樂，才能掌握鋼琴的演奏技藝。

首先，樂感對於學習鋼琴的學生來說是很重要的。那麼，怎樣培養和發展孩子的樂感呢？

在練習樂曲、音階和練習曲的時候可以加入適當的表情。如音階，用有力的斷奏來表達一種威嚴、憤怒；用較慢的連奏來表示一種憂傷；用快速輕巧的指頭彈奏來表示歡快隨心所欲的情緒等等。這些都是訓練孩子帶著表情進行彈奏，展示自己表現才能的好辦法；對練習曲和樂曲中的表情記號或力度記號做誇張性的彈奏和練習。正如李昕老師所講的，比如說教授湯譜森《火車》一課，可以很形象的先告知孩子火車跑的聲音，引起他的興趣後，告訴他全音符、二分音符、四分音符的長短，然後火車是怎樣由慢到快跑起來的，加入形象的說明孩子會對這一課很感興趣，接下來就是如何彈奏了。

一般來說，再簡單的樂曲或者練習曲，都有可能進行對比，至於對比是力度上，還是在音色或者情緒上，可以請教老師來進行要求；多聽、多看、不放過任何表演的機會。要鼓勵孩子在適當的場合進行表演，這樣可以使孩子得到更好的鍛鍊，自信心會得到一定的提高。如教師示範、觀摩音樂會、聽音響資料等方式。通過音樂撥動學生的心絃，豐富學生的審美感知，得到美的享受，豐富自身情感。通過各種音響和“通感”作用引發學生的情感，使學生全身心地融於音樂作品中，直接強化學生的鋼琴學習行為，從而達到良好的教學效果。

1、興趣法。鋼琴彈奏即是以鋼琴的音樂美為核心，以全身多種器官和肢體的協調配合、手指的獨立運用為基礎。由於鋼琴音域寬廣，和聲效果豐富，共鳴體大，所以又是最理想的多聲樂器；因此在學生彈奏鋼琴之前，應向學生講述鋼琴彈奏的價值、作用極其特殊魅力。

2、示範、講解法。是在鋼琴教學中被普遍採用的有效方法之一。特別是在初學階段更顯重要，準確的示範彈奏，使學生對新樂曲或練習曲的性質、風格、技術型別和特點有一個初步的印象：優美的旋律、嫻熟的技術，技巧還能提高學生興趣。所以在此階段中，教師應先作詳細的準確的彈奏，然後再講解彈奏要領，指出重點的技術困難之處，教給學生怎樣克服技術困難的具體方法，最後根據旋律調式調性的轉換和所表現的不同風格特點進行講解，並選用適當的力度、速度做出示範，進行講解。其順序按左右手分別進行。使學生對所學樂曲、練習曲彈奏的技術、技巧有一個非常清楚的概念。

3、模仿法。鋼琴的教與學實際上就是一種技術與技巧的模仿和掌握。所以在鋼琴教學中，對於一些基礎性的或較難掌握的彈奏技術，我會採用示範的形式與學生共同練習，這種教法可以使學生在肢體協調彈奏和較難掌握的技術方面建立起正確的感覺。這種既實際又直觀的教學方法可以使學生在該階段少走或不走彎路，準確的掌握彈奏技術和技巧。

4、分解法與完整法。根據樂曲或練習曲的特點，教學生學會分手、分句、分段、分聲部練習，學會把樂曲或練習曲中的難點抽出來單練，這樣把樂曲或練習曲進行分解進行一個區域性的單獨聯絡，或是在已彈好整體的前提下，對特殊技術難點集中力量，單獨攻破；或對某一樂曲彈奏上進行精雕細刻；或對某一和聲關係的細微變化、不同聲部力度佈局上的適當控制等耐心地分解練習等等。這樣做既可以為合手練習鋪平道路，還大大縮短了整首樂曲的練習時間，達到了事半功倍的效果。所以說這種方法在提高彈奏質量階段是最有效的教法。

5、正誤比較法。教師在正確示範的同時，還可以適時地選擇典型的錯誤彈奏進行演示，目的在於讓學生通過眼看、耳聽、心想、腦記，對正確的彈奏與錯誤的彈奏進行比較，以提高學生的鑑別力和感知力。

6、銜接法。是遵循節奏的韻律，將幾個區域性的彈奏技巧連線起來，形成一條整體的、有機的、連貫的最佳彈奏狀態。銜接法主要解決音與音、句與句、段與段之間的相互連線。把前一小節最後一個音與後一小節第一個音按拍子連續彈奏、反覆練習，是提高整條曲子彈奏質量的有效方法。不少學生彈奏由各自反覆的兩段組成的樂曲時，都處理的太隨意，不是銜接過緊，顯得倉促，就是停頓過大，失去整體感。所以銜接法的正確運用可以避免彈奏中一些不該出現的錯誤發生。

7、音樂練習法。在第二階段，切不可忽視音樂練習的方法。通過聽所學曲子的旋律，有助於培養學生的節奏感和音樂感，還能激發學生內在情感的發現。教學過程首先要求學生聽幾編所學樂曲，使學生心中有歌，然後採用相應的觸鍵方法，結合彈奏練習，也就是把如歌的旋律從心中轉移到手指上。

三、講解作品背景及作者的生平使學生對樂曲的把握更具表現力

在教學的過程中，儘可能多的介紹一些作者的生平，比如作者出生的年代，在什麼情況下創作了該作品，其音樂表現的動機是什麼，抒發一種什麼樣的感情，通過這樣生動的描述使學生對該曲目產生一定的興趣，另外，對把握樂曲的性質有很重要的作用。

以上是我自己這些年來對鋼琴教學的一些淺談。對於鋼琴教學來講，我還需要在日後的工作和學習中不斷的提高。選擇鋼琴教學是我一生的追求，希望通過“專業的、快樂的教學方法”使每個孩子的音樂路越走越遠。

第5篇

隨著人們的物質生活和文化水平的提高，不少家長都希望自己的孩子學彈鋼琴。學鋼琴不僅豐富了生活，促進了身心健康，增加了音樂修養，還能從美好、高尚的音樂之中不知不覺的陶冶性情。

通過彈奏的訓練，也能鍛鍊孩子克服困難的毅力及培養良好的學習習慣。由於彈鋼琴必須要手指動、耳朵聽、眼睛看、腦子想……，這就發揮了聽覺、視覺、觸覺等多種感官的綜合作用，刺激了腦細胞的發育，提高了孩子的觀察力、理解力、聽辨力、記憶力、想象力等等，使孩子的智力得到提高。因此有人說學習音樂，練習彈鋼琴能使孩子更聰明一些。

有的孩子由於打下了良好的鋼琴基礎，使其今後繼續學習絃樂、管樂、民樂、聲樂、作曲、指揮等音樂專業更加順利。也有的孩子成長為藝術工作骨幹。他們無論是成為電影、戲劇還是舞蹈、美術……工作者都會深深感到從幼年的鋼琴學習中獲得的音樂修養給予他們所從事的其它藝術事業以莫大的幫助。學習鋼琴還有利於鍛鍊幼兒的心理素質，必須著重指出的是，學習鋼琴這門技藝性很強的樂器，從入門、掌握初步的演奏技能，到能自如地演奏一定難度的樂曲，並用音樂抒發內心的感情，這絕非是一件輕而易舉的事情。孩子們必須持之以恆地接受嚴格訓練，在訓練過程中不斷培養孩子的意志力，增強他們的自我控制能力，激發他們的進取心，逐漸培養與建立孩子們學習知識的自信心。這是他們長大後能勝任各種工作的基礎條件。我國著名鋼琴演奏家、教育家周廣仁曾說過、“自覺是一種無窮的動力。”它可以激發孩子們排除一切干擾，以最大的熱情、最旺盛的精力，主動去索取真知。所以通過學習鋼琴的早期教育，使他們學習的自覺性、克服困難的精神以及學習的自信心、自強心等受到較好的鍛鍊，形成良好的道德品質及性格，而且對幼兒日後的學習、工作、生活都有極大的益處。

由於幼兒學習鋼琴的意義很大，幼兒的年齡特徵決定了鋼琴教學具有特殊性，所以作為幼兒鋼琴教師，我不斷地思考著、怎樣有效地對幼兒施行鋼琴啟蒙教育？

正確的彈奏姿勢可以使孩子在學琴的過程更加順利，少走彎路。有人認為姿勢不對是小事，這是不對的。常言道、苗栽得正，樹大才容易長得直。從國小會用科學的彈奏姿勢彈琴，才能逐步體會到正確地運用身體的重量和力量來觸鍵和發聲，提高彈奏的準確性，並促進與彈奏有關生理功能的發育。那麼，什麼樣的彈奏姿勢是對的呢？正確的彈奏姿勢應包括以下4個方面、

①身體要對正鍵盤的中央坐得端正而不僵硬，上身略向前傾，但脊椎骨不可彎曲，背部和肩部要鬆而不垮。

②雙手放在鍵盤上時要使肘部和前臂的高度與鍵盤一致，初學的孩子也可略高於鍵盤，以體會手臂重量的運用。

③坐的距離以上身略向前傾、雙臂自然下垂、左右肘部自然放鬆地稍向身體外側展開，雙手能舒適地放在鍵盤上為度；下身則注意大腿根到膝蓋應略呈坡狀傾斜，膝蓋的位置在琴邊下，膝彎處到腳後跟不小於一個直角，雙腳略向前伸擺穩定。

④手型應放鬆而端正，手指自然彎曲，用指端肉墊部分觸及琴鍵。五個手指的指端之間呈半圓形，掌關節自然拱起。好象鬆鬆地虛握一個圓球，手腕大約與鍵盤平行，不要拱起或塌陷。大指第一關節應略略彎曲，不要全“躺”在琴鍵上，僅以指側端觸及琴鍵靠邊緣的位置，四指和小指要注意端正。

我教孩子用正確的姿勢彈奏主要是用示範法，讓幼兒模仿，並適當地用一些孩子能理解的比喻來啟發。例如學彈奏前要先學會把手臂、手腕全部放鬆，不要緊張，不能僵硬，就好象手裡拿著一支筆，一放它就掉下去了，如果沒有桌子阻隔，它就掉到地上了，沒有掉在半空的，那麼手臂放鬆也一樣，就好象東西掉在地上，手臂要自然下垂，不能駕在半空懸著，如果懸在半空就沒有完全的放鬆了。緊接的就是怎樣讓孩子學會正確的手型？我讓小孩雙手握虛拳放在琴上，讓他仔細地觀察一下，手腕和手臂是不是一樣高的，凸起來的象房子的屋頂，慢慢的把手指展開來，手指就向房子的柱子一樣要挺立起來，屋頂要頂起來，不能塌下去，沒有把柱子站正站穩的話，房子就會倒塌了，是不是？所以手指的第一關節不能凹下去，它是柱腳要站穩，掌關節也不能塌，它就好象屋頂不能塌下來的，手腕不能浮起來，也不能折下去，要和手臂保持一致，整隻手形成半圓形，雙手合起來就象抱著個大蘋果一樣。這樣就便於孩子進行理解記憶。

二、彈奏前讓幼兒學習一些必備的基礎知識。主要有以下三個方面、

由於彈鋼琴要使用左右手，要運用不同的指法，所以必須搞清楚左右手及五個手指。多數孩子在生活中已由父母教會辨認了。對於還沒有搞清楚的孩子，我用下邊這首兒歌來引導他們，並由此來活躍課堂氣氛。

（數手指頭，用右手食指數左手手指反之數另一隻手）

②形象生動地讓學生認識鋼琴鍵盤的排列及唱出音的高低長短、

由於孩子們年齡、接受力均不一樣，講敘時可以靈活一些，適當取捨。用適當的比喻來啟發幼兒的思維。譬如把高音區，中音區和低音區用動物的聲音比喻，高音區象小鳥在清脆的歌唱，低音區象獅子吼叫的聲音等。音的排列用樓梯或堆積木等來比喻，要比較形象化的比喻，才能使幼兒更容易接受，更便於記憶。

有的孩子唱音階時聽起來確實五音不全，這多半還是力不從心，不會把耳朵聽來的音與嘴裡唱的音協調一致，要耐心練習，隨著年齡稍長也會有所好轉。

孩子上鋼琴課都是帶著極大的好奇心，同時也帶有一定的緊張情緒。因此，作為把孩子引進音樂大門的啟蒙教師，就要幫助孩子消除緊張情緒，建立師生之間良好的感情，讓孩子從心理接受老師的引導，培養他對彈鋼琴的興趣。

對於孩子，特別是膽小怕事的女孩，我主動地親近她，鼓勵她，主動地和孩子拉拉手，介紹一下自己的名字；聊聊天，問問她的喜好；請她唱個歌，表揚她的勇敢等等。待孩子心情鬆弛一些了，再把她的注意力吸引到鋼琴上來。

上課時，有聲有色又有具體形象教學，孩子就能產生愉快感；當我示範彈奏時，孩子就會對樂曲發生興趣；當我主動和孩子一起按音樂節奏唱唱跳跳，他覺得音樂使他快活；感到溫暖……，總之，在教學中既要嚴格又要耐心地教導，不但要象爸爸媽媽一樣地愛他，還要象小朋友一樣和他說得來、玩得來。在教師身上，要同時體現出教師、父母、朋友三者的化身。

隨著孩子和教師之間所建立的真誠友誼的發展，孩子會愛老師、尊敬老師、聽老師話。當他有不懂的問題敢問，自己願意和老師分享快樂。只有這樣，教師才能對孩子有較全面的瞭解，根據他的性格、愛好、智力條件和身體情況更好地上課。我認為只有熱愛孩子才能教好孩子，讓教師和孩子之間搭起一座友誼的彩橋吧！

每一位教師都有自己上課的特點及規律，這裡我介紹自己的一種教學方法。

我先問幼兒的練琴情況，然後彈彈手指練習、音階等有關基本功的練習，讓孩子把僵冷的手活動開來。復調樂曲比較費腦子，所以我先用輕鬆活潑的練習曲來減輕疲勞，調動孩子學習的積極性，然後再教復調樂曲。同類訓練課題的技術曲目我會選擇其中一首或段落。例如大型曲目，如迴旋曲或小奏鳴曲，重點段落就拿出來教。

每次上課，在肯定原有基礎上的進步之後，要在重點解決的問題上多花一些時間，反覆強調，讓孩子多在琴上練習，直至家長和孩子搞清楚回家該怎麼練為止。回家後才可以自己用正確的方法把難點練彈好，家長有空能夠懂得怎樣正確的輔導和提示。

我適當地示範彈奏，增加孩子對樂曲的感性認識，更明確地體會到彈奏要點。每次示範，速度要適當，力求準確、鮮明、吸引人。孩子模仿能力強，對示範的印象十分深，常常會出現教師無意之中讓孩子把自己的習慣動作學了去，鼓勵幼兒創造性地彈奏，勇於表現自己的個性特點。

給孩子留作業要根據其能力、進度、練琴時間、家長工作情況而定。在佈置新作業時，我會簡介曲子的彈奏目的及特別要注意的要點，讓孩子在練習中多注意一些小節問題。幼兒時期是打基礎的階段，練習曲比例相對大一些，在既要針對性地留一些不同型別的必彈曲目的同時，也要適當彈一些既動聽又淺於程度的流覽小樂曲，以開闊孩子的音樂視野，提高音樂感受及學習興趣。

下課之前，用三言兩語給孩子小結一下，肯定他這節課的進步，指出努力方向。

第6篇

作為一名鋼琴老師，被家長問得最多的問題就是究竟要不要讓我的小孩學鋼琴?學著有用嗎?孩子學琴為啥不像別的小孩那麼有興趣?學了那麼久也不見起色?在這裡，我也分享這幾年鋼琴教學所得到的一些經驗。

很多家長都會問，現在升學鋼琴也不加分了，究竟我為什麼還要花這麼多時間、精力和金錢在孩子學琴上呢?

如果你讓孩子學琴的目的只是“短視”的升學加分，那學琴就真的“沒那麼重要”了。學鋼琴可以培養孩子的理解能力，接受能力，想象力和創造性思維能力等多項能力，又可以培養孩子氣質、智力、靈氣等方面修養，等孩子長大後就可以發現與不學琴的同齡人的差異。我教學的孩子，在學業方面普遍都處於他們班級的上游，又因為有機會多參加全校全市的文藝演出等活動，在性格氣質方面更受人喜愛。

專家發現，如果想培養出智力發達、頭腦聰明的孩子，那就必須經常讓他活動手指。因為手指的活動能夠刺激大腦皮層中的運動中樞，進而促進全部智慧的發展。鋼琴的練習和演奏都是一種“生動的動態系統”，始終要求聽覺的專注、敏感，十個手指在各自獨立的前提下積極活動，雙手不同動作及全身肢體都要協調配合。可以說，沒有任何一個專案能像彈鋼琴那樣需要大腦協調起眼、耳、口、手、腳的同時參與。這種綜合性的活動不僅會鍛鍊大腦的複雜性，而且能激發人的想像力、創造力。在這樣生動的動態系統中持久鍛鍊，必然對孩子的生理、心理和思維的健康成長產生有益的影響。

從最早的巴洛克時期的巴赫，到古典主義時期的貝多芬、莫扎特、海頓，再到浪漫主義時期的肖邦、舒曼，無數的音樂巨匠為鋼琴寫下了數不盡的鋼琴獨奏曲，這是一筆無價的、具有永恆魅力的精神財富。學習鋼琴，就走進了這所完整的音樂學校，就可以親身接觸、直接領受這筆財富。實際上，在鋼琴學習中學到的，將不只是鋼琴，而是全面提高音樂的感受力、理解力和思維力。

演奏鋼琴需要相對熟練的技術、技巧。掌握技術、技巧需要有規律的、正確的、恆久的訓練，這種訓練需要毅力、耐力、信心和勇氣。所以，鋼琴學習對於培養孩子堅強的意志、頑強進取的品質以及踏實、嚴謹、科學的方法，都有很好的作用。我有一些學生，剛開始來的都是十分調皮，做事常常三分鐘熱度，既沒有耐心也沒有專注力。但是學琴1年之後，這些壞毛病都開始減少了，這就是鋼琴在潛移默化中對人的積極影響。古人將“琴棋書畫”定為必修課，“琴”首當其衝，所以，懂音樂、會彈琴，更能增加一份靈氣。

著名教育家蘇霍姆林斯基說：“音樂教育的主要目的不是培養音樂家，而是培養人。” 前蘇聯著名鋼琴教育家、演奏家涅高茲教授曾表示，如果能由他決定的話，鋼琴應當是每個學生的必修課。

所以我覺得，只要家裡有條件，有意願，就一定要送孩子去學音樂，而鋼琴作為“樂器之王”也是能夠最全面培養孩子素質的樂器。

學習不易，學鋼琴更不易，這世上沒有一樣事情的成功只是靠著運氣和隨便就可以達到的。讀書如此，學琴更是如此。如果你孩子的鋼琴學習只是“三天打魚，兩天晒網”，一星期孩子只練琴一次;一聽到孩子哭鬧不想練琴就心軟不練，那我勸你的孩子就不要繼續學習了。

“學習的過程本身就是枯燥與痛苦的”，這句話我覺得沒錯，古人就說過“十年窗下無人問，一舉成名天天下知”的古言。

鋼琴就是練出來，每天都必須練琴，這是我對學生教導的基本要求。練習的本質就是一種大量重複的活動，而大量重複和枯燥自然脫不了干係。如何要讓優美動人的音樂從指間下流淌出來?過程是及其艱辛的，沒有捷徑，只有時間堆砌才能出成果。當你發出噪音，不和諧音符(絃樂)，或者單調的音階，左右手分開一點點的邊數譜子上的糖葫蘆般一串的和絃又的發現自己忘記升fa的時候，我覺得你會百分之二百會覺得很枯燥。但就像爬山，爬著爬著就看見遠處美麗的風景了，爬著爬著就看見山頂的霞光了，什麼事情不都是要經歷枯燥的過程最後才成功的麼?

我覺得學習任何一樣事物都要有一份熱忱在，這樣的興趣會讓你在面對學琴挫折和阻礙的時候還可以繼續堅持下去。你也許會說，老師你說得很容易，我的孩子剛開始也對學鋼琴充滿熱情，但是學著學著就沒興趣了，我也不知道該怎麼才能再讓她提起興趣?

家長要了解學鋼琴中孩子的一段一段枯燥期是怎麼產生的?依我的教學經驗:首先，隨著學琴的進展、難度的加大，孩子開始更不上進度，完不成老師佈置的作業，導致挫折感倍增;其次，大量無效率的練琴時間打磨了孩子的練琴興趣;還有一點，許多家長自己並不懂得鋼琴，所以當孩子出現練琴錯誤、消極練琴的時候，並沒有從源頭上解決孩子錯誤的原因，還是一貫的責罵，表示失望，甚至是出現打孩子的現象，這讓孩子的練琴興趣索然無味。

“ 學藝術，不是像學泥瓦匠一樣學一門手藝，而是讓這個人哪怕最孤獨，最具挫折感的時候，活得有尊嚴，活得自己有樂趣。” 也與各位家長和琴童共勉，願大家都能從鋼琴學習中收穫自己想要的結果。